劉德華新片首波口碑出爐，看完我想說：這片要成國慶檔黑馬了
“劉德華爲什麼不演反派”，這是網絡上曾流行過一個梗。
不過這幾年，劉德華反派也演了不少。
但如果是帶着反派狠勁的正派呢？
那就要看國慶檔第一部大規模點映的新片，《危機航線》。
一部帶着強烈港式風格的國內首部萬米高空犯罪動作片。監製劉德華。
2020年底，由邱禮濤執導，劉德華監製主演的《拆彈專家2》以13.17億登頂港片內地票房榜，讓人燃起對港片的新希望。
但都2024年了，現在的年輕人真的還看港味犯罪片嗎？
甚至對劉德華來說。
他明明可以在內地電影裡繼續風生水起，繼續憑《無名之輩2》和《流浪地球3》延續輝煌，爲什麼還要費這麼大勁，攢這麼大個港片局？
看完電影后。我彷彿找到了一些答案。
陣容，配置不低。劉德華親自上陣，張子楓、劉濤、屈楚蕭、蔣夢婕、郭曉東等。
製作，不惜重本，1：1造大飛機。
63歲劉德華不但沒收力，反倒不演則已，一演，就搞個狠的。
而影片點映票房和口碑，也雙雙給力。
截至9月29日11點，影片以0.1%的排片，拿下當日9.4%的票房佔比。
4D場點映，貓眼開分9.5。
評論區中大部分也都是好評，12字總結就是：
打得夠燃，飛得夠猛，演得夠爽！
話不多說，這就看看63歲劉德華，如何帶領這部動作犯罪災難片，拿下國慶檔頭號黑馬？
01、12字爆點引爆口碑，不愧是國慶檔最“顛”大片
《危機航線》的故事，簡單明瞭。
一架五星級超豪華A380客機突遭暴力劫持，劫匪要價35億，飛機進入失控狀態。當女兒和前妻（劉濤 飾）先後落入魔爪，暴躁殺神高晧軍開啓極限反殺模式，一場高空追殺就此展開。
不得不說影片堪稱國慶檔“最顛”電影，我看的4D場，大家被椅子顛的此起彼伏，笑聲一片，感覺渾身老胳膊老腿都做了一場大力穴位按摩。
看完總結三大爆點：
第一個爆點：打得夠燃！
一部高空動作片，“打得好看”是最基本的要求。
電影最獨特的設計是：種種驚險時刻，搭配上萬米高空的封閉機艙內這麼一個讓人退無可退逃無可逃的特殊環境。
電影裡的殺瘋了，是物理意義上的“殺瘋了”。
屈楚蕭飾演的歹徒和劉德華飾演的安保專家都設定爲躁狂症患者，加上飛機被劫生死一線，正邪兩派以癲對癲，咔咔就是幹。
一開場劉德華扮演的安保專家就躲進飛機夾層，各個擊破，開啓1V12 的快節奏廝殺對抗模式。
不得不說華仔在新片中的打戲絲滑程度依舊能狠狠硬控住，每一場動作戲都乾脆利落，不僅好看，而且張力拉滿。
一個飛撲就和劫匪展開近身肉搏。
因爲在窄小機艙內，更凸顯緊張感，把港片裡的近身搏鬥戲拍出了新意。
整部電影劉德華是一人vs12個綁匪，時間緊任務重，主打一個不拖泥帶水。
尤其是利用門，牆，繩，餐刀，滅火器等一切工具的花式打法，可以說是把正面角色打出了反派角色的狠勁。
一場打鬥，直接將劫匪腦袋夾在機艙門裡，再一口氣溜到底。
下一場，抱着歹徒騰空而起，而後重重落下，動作一氣呵成，隔着屏幕都感覺到疼。
最狠一場戲，絕對是和假空姐的對決，
直接把胳臂掰折再用叉子固定簡直看呆了我。
電影特意用劉德華的的紅氣和屈楚蕭的綠氣區分了正反派躁狂症爆發時的打鬥場景。
作戲不僅量大管飽，還都是高品質的。
從“飛機上”打到“空中”，還不夠，最後還直接打進“落地”，精彩絲滑。
我簡直不敢相信這是一個63歲演員的動作戲！
第二個爆點：飛得夠猛！
除了近身戰，《危機航線》的大場面也做到極致，讓感官過足癮！
電影有兩架A380客機，實景1:1打造了一架，特效做了一架，確實肉眼可見的花了錢。
無論飛機的內部構造還是外部環境的模擬，都力求真實，配合4D效果更令人身臨其境。
雖然是三年前拍完的電影，但特效絲毫不感到過時，拍過《風雲》的彭順在視覺效果上的呈現上是有兩把刷子。
飛行中的景象與機艙內的緊張對比鮮明，鏡頭運用代入感十足。
尤其是機艙內濃煙滾滾的場面，緊張的音效和劫匪的咆哮聲交織在一起，營造出一種巨大的臨場感。
打到最後，救機英雄和劫匪同時被甩出機艙，蔣夢婕演的空姐現場秀飛行技能，絕對高燃十足。
當機體被損毀、起落架故障，飛機冒着濃煙從城市上空飛過，最終在飛行員受傷+起落架故障+卡車輔助+環城高速的多重困難下迫降，貨車接飛機的段落，更算得上是國產災難片少有的大場面。
推薦大家都看4D廳，當座椅隨着電影劇情震顫搖晃，那種強烈的代入感，真的會讓人彷彿親臨萬米高空，感受到乘客的顛簸和失重感，確實很過癮。
第三個爆點：故事夠爽！
如果只有大場面，看得也不爽。
電影劇情雖然簡單，但勝在直接高效，代入感十足。
電影有四條故事線：
一條是劫機線。
也就是劫匪團伙和幕後黑手這條線。劫匪突然行動，亮的是名牌，但空姐中誰是劫匪臥底是懸念，航空公司高層裡，董事長李航、妻子和財務誰纔是幕後黑手，也是懸念。
二是反劫機線。
也就是劉德華飾演的安保專家和空姐、乘客聯手，和劫匪鬥到最後的故事線。
三是親情線。
故事中劉德華、劉濤和張子楓演的一家人，劉德華因爲生病釀的車禍，使得女兒雙目失明，在內心中也與父親心存芥蒂，父女和解，無疑是影片重頭戲。
四是空難線。
故事開場不久，觀衆就知道飛機撐不住，必定有一場空難，空難將何去何從，飛機上的旅客能否從這場劫持中生還？
多重故事的設置讓觀衆彷彿置身於萬米高空之上的危機之中，有一種沉浸式的驚險體驗。
故事進入後半段後可謂高潮不斷，快到尾聲時還有反轉，如果你想在國慶看一部不用腦的爽片，這部絕對能滿足你。
02、劉德華“狠”，張子楓“靈”，劉濤“柔”，都夠吸睛，但最絕的還是劉德華
故事本身有足夠的吸引力的情況下，《危機航線》的演員表現給這部電影再添了一把火。
劉德華這一次，演得太好了。
電影裡他挑戰躁狂患者，把一個安保專家父親的暴怒、隱忍、壓抑、悲情都詮釋得淋漓盡致。
片中他一邊與匪徒鬥智鬥勇，一邊又要守護家人。除了有硬碰硬的底氣，還有更多的是睿智。
面對劫匪的劉德華，簡直一秒切換成兇猛的野獸，寧可自損一千，也得殺敵八百。
但激發血性的。
恰恰，又是他的人性。
和女兒的隔空對手戲，絕對是影片的高光段落。
而一場女兒被大反派挾持，劉德華的暴怒戲，簡直讓人感同身受。
如果說劉德華予的角色我們能猜個七七八八，那屈楚蕭的在片裡的表演則完完全全是反差。
他的角色定位就註定了他這個角色的“瘋批”，無論是取下眼鏡時癲狂的笑容，還是一瞬間爆發時野獸般的癲狂，都有種不管不顧的癲狂。
另一個給我驚喜的是王龍正，不演警探演劫匪的他，這次是個劫機不蒙臉，一狠到底的角色，讓我完全忘記了《白夜》中的周巡，看來“悍匪”這賽道，倒是真的適合他。
至於張子楓飾演的盲女角色，其實戲份不算多，但是在有限的戲份裡，張子楓對角色的把握還是很穩。
不管是盲女的狀態，還是被劫持的驚恐，張子楓都表現得當，最好的一場戲，是聽到對講機中那句：“小軍，我是爸爸”，角色片刻那種情感的洶涌，是動人的。
劉濤的戲份也有限，但作爲母親面對綁匪擋在女兒面前的母愛，還是被演出來了。
值得一提的還有幾位空姐演員，無論刻意扮黑的蔣夢婕，還是最後被劉德華鎖喉一擊致命假空姐，都相當搶眼。
相比雙雄戲，整部電影更像一部精彩的羣像戲。
03、監製劉德華再出山，這次能給我們帶來新驚喜？
但說實在的，真正讓我對這部電影的期待值拉到最高的，其實是監製劉德華。
這些年港片起起伏伏，情況談不上好。
但有一個容易被忽視的定律是：凡是劉德華做監製的影片，口碑往往不錯。
遠的，比如經典的《無間道》、王晶的《追龍》，邱禮濤的《拆彈專家2》。
近的，比如邱禮濤的《談判專家》。
似乎無論誰做導演，劉德華監製的戲，他們就能發揮近期最好水平。
《危機航線》導演，是彭順。
我知道他這幾年的表現，讓有些觀衆不太放心。
但實事求是的說，無論是文戲還是武戲，《危機航線》都很在線。
影片不在動作設計上花了功夫，通過高空設定展現了動作片的魅力，對場面的調度和設計非常老練，演員發揮也恰到好處。
一方面或許是因爲，高空動作片這個高度類型化的題材，非常適合技術派的彭順發揮。
另一方面，可能是劉德華的監製，令彭順更加重視劇本的邏輯，影片雖然也有一些劉德華一腳踢下飛機起落架的誇張情節，但總體來說，並不會比同類型好萊塢空難動作大片更誇張。
本身在題材上佔了個新鮮分，又規避了彭順導演的弱項，發揮了長項，犯罪動作片的外殼裡，其實更多的，是典型的港式動作片元素，影片品質自然就穩了。
而看了劉德華在《危機航線》裡的打戲，又讓人感嘆這位一代人的嚴選偶像，能長紅這麼多年，實在很合理。
片中拳拳到肉的打戲也都是他自己來，每場戲都力道十足。
劉德華的敬業一如既往，讓人想起馮小剛提過一個故事。
當年和劉德華拍《天下無賊》，劉德華永遠比劇組要求的時間早到。
馮導不好意思，就想到個辦法：就是自己比平時更早到片場，同時通知劉德華晚點到。
但即便是這樣，劉德華還是早到了。
還有劉德華拍《解救吾先生》的時候。
有一場被勒脖子的戲份，需要窒息、青筋暴起的感覺。
結果他來真的。
這些年觀衆經常問，港片憑什麼活下去？
這部劉德華監製的《危機航線》雖然並非真正的港片，但其實也做出了某種回答：港味，未必是某種場景，或是某個情節。
而是一種態度。
那些曾經迷人，但又沒多少人在意的舊時光景。
是靠劉德華這樣的電影人，一次次，拼出來的。
談到港片，劉德華說過：
我們現在可能是黃昏了，然後我們還可能經過晚上，但是日還會出的，我很有信心。
真正的港味，或許就是這一份，敬業自律，永不服老的“少年氣”。
希望在習慣了靠瘋狂營銷就能走紅的內娛，劉德華這份少年氣，能帶着危機四伏的港片，飛出“危機航線。”