金馬影展2024主視覺亮相!MixCode Studio、餘靜萍、許芳宜共創魔幻時刻

魔幻時刻(magic hour)爲攝影藝術用語,意指黎明時日光將出,以及黃昏日落時段的天色幻化有如魔術一般,日本導演三谷幸喜亦曾以此執導過同名電影。但要如何以平面設計重現魔幻時刻?曾打造第 32、33 屆金曲獎視覺設計的「MixCode Studio 混合編碼」,今年首度操刀華語影壇盛事「2024 金馬影展」系列主視覺及動態主視覺。以「時刻之間」爲年度主題,攜手第 60 屆金馬獎最佳攝影餘靜萍,以及國際舞蹈家許芳宜,透過舞蹈、攝影、設計三方跨界共創,展現「2024 金馬影展」極具魔幻感的流動詩意語彙。

「2024 金馬影展」主視覺海報。 圖/MixCode Studio 混合編碼

慢速快門創造拖曳般動態視覺

向來以創意爲核心的MixCode Studio混合編碼 ,擅長活用藝術設計結合動態視覺,創造品牌溝通。曾擔綱第 32 屆金曲獎典禮視覺設計、第 33 屆金曲獎典禮視覺設計等,作品曾獲 ADC 紐約藝術指導協會年度獎、國際電視包裝設計獎 Promax Awards、金點設計獎傳達設計類「年度最佳設計獎」等多項國際大獎肯定。

說起本次結合舞蹈、攝影、設計跨界共創的靈感來源,MixCode Studio 團隊表示,「我們希望今年主視覺能夠富有想像力且更加開放,也在前期蒐集電影資料時發現,許多電影會以『身 體』作爲傳達意象的媒介,在多變的肢體動作中開啓無限想像空間。以此爲起點,我們決定藉 由充滿張力的舞蹈,展現時間流動概念,並邀請攝影師餘靜萍透過獨特的攝影捕捉電影的豐富想像空間。」

靈感確立後, MixCode Studio 邀請舞蹈家許芳宜以豐沛情感及肢體表演,訴說時間與夢境的關係;並由餘靜萍捕捉饒富意境的舞蹈姿態。然而,電影與舞蹈各有其視覺語彙,爲了拿捏兩者之間的平衡,團隊與餘靜萍討論後決定採用慢速快門拍攝,透過靜態視覺產生出拖曳的動態視覺。「電影是夢的執行者,希望時間能跨越過去與現在,並從中開創新的視覺。」餘靜萍說道。

「2024 金馬影展」主視覺創作團隊側拍。 圖/MixCode Studio 混合編碼

「2024 金馬影展」主視覺創作團隊側拍。 圖/MixCode Studio 混合編碼

以層疊影像營造魔幻夢境感

拍攝完成後,MixCode Studio 屏除直接的影像敘事,而是將拍攝素材進行多重堆疊,創造電影常見的「抽格感」,並在其中融入仿擬天光變幻的魔幻色彩,揮灑出黎明、夜晚、黃昏等不同時序的夢境想像。

四張系列主視覺畫面從黑夜的靛藍到日出橙黃展現天光幻化、日夜交融;金黃餘暉灑落天空的夕照時分,慢慢引領衆人在過去、現在、未來的時空交織下,墜入名爲電影的夢境。而在多重影像堆疊與色彩調和下,電影與舞蹈元素完美融合出凝滯如畫的影像⾵格,豐富地如同電影一般。而主視覺充滿流動性的色彩變幻,也將延伸運用於金馬電影學院及系列活動之整合串接。

MixCode Studio 結合多重影像堆疊手法打造主視覺意象。 圖/MixCode Studio 混合編碼

MixCode Studio在色彩上融入天光變幻,揮灑出黎明、夜晚、黃昏等不同時序的夢境想像。
 圖/MixCode Studio 混合編碼

動態主視覺:以交疊時間,展現無限想像

動態主視覺部分,MixCode Studio 則透過三張垂直影像分別呈現黎明、夜晚、黃昏天色,並以舞蹈傳達時間的流動,讓視線如夢似幻地遊走於各個時間軸;當三張影像緩緩交疊後,新的時間、夢幻的𣊬間彷彿也在此刻乍現,代表無限想像的可能,也象徵電影人與觀衆在電影世界中,同樣擁有無限的造夢自由。

MixCode Studio 創意總監李孟栩與柯鈞譯表示,「走過一甲子後, 2024 金馬影展是一個有別以往的新開始。我們認爲當視覺設計累積到這個階段,對於設計團隊而言,敞開心胸地思考『傳承』與『共創』便是這次的目標之一。因此在這次主視覺我們也希望捕捉到那稍縱即逝的美好 Take,講述時間與夢境的時刻之間。」

「2024 金馬影展」動態主視覺畫面。 圖/MixCode Studio 混合編碼