《借歷史力》尊彩藝術中心展出！周代焌以身體感受土地：這不是偷來的故事
藝術家周代焌繼《地貌．輿圖．穿越劇》後，時隔四年，於11月15日至12月15日在尊彩藝術中心展出個展《借歷史力》。向來擅於處理繪畫跟影像的周代焌，此次延續以繪畫仿擬繪圖軟體常用的去背技術與數位圖層，透過四年來深入東臺灣部落所獲取的身體經驗，不只將「還我土地」等議題轉換成圖像上的視野，並透過全新嘗試的流線性「數位筆刷」，在觀者與歷史之間拉扯出一種距離感，亦邀請大衆在觀展的同時，也能跳脫藝術家的路徑去想像，併產生出個人的詮釋。
《借歷史力》此係列創作「借」着這些年所聽聞的「歷史」事件，試圖轉化經驗於空間中，並透過繪畫、裝置與影像，呈現多重敘事且彼此相連的閱讀軸線，也試着將內在心境轉化爲一系列感性的思考路徑。 圖／尊彩藝術中心提供
周代焌將身體感轉換成圖像上的一種視野
1986年出生於臺灣新竹的藝術家周代焌，曾獲2022年臺東美術館南島國際美術獎首獎，並參與德國杜塞道夫國際藝術博覽會等重要展覽。他擅於透過創作展現對當代社會與歷史議題的持續關注，其作品類型從平面繪畫到繪畫裝置，不只逐步建構出屬於這個世代的獨特視覺語彙，同時也透過對臺灣地貌變遷的深入研究，延伸出具有時間縱深的歷史敘事。
周代焌表示，「我一直以來都在處理繪畫跟影像，因爲十幾年前影像進步太快，我有種對影像的焦慮感，因此會以16 位元像素去創作繪畫，因爲我想要慢下來，甚至有點懷舊，那其實是爲了要體現我沒有辦法跟上時代的速度感。但如今肉眼已分不清楚4K、8K的跳躍式差距，而當前的影像焦慮又與過去有所不同。我也一直在思考，如何用現在的立場去描述繪畫與影像的關係，而不是要讓大家一直進入到我所營造的歷史空間之中。」
藝術家周代焌。 圖／尊彩藝術中心提供
特別是，相較過往從新聞素材中去擷取與環境有關的議題，以及純粹挪用圖像拼接影像的經驗，在2020年個展結束後，周代焌最大的改變即是做了更多的田調，並開始與臺灣東部原住民族人有了更多的互動。「實際踏上這塊土地上後，我覺得召喚出不一樣的心境。因此這個系列，就是我如何去處理自己進入到部落的感受，同時又要與過往的研究產生連結。」
因此，除了如何觀看歷史之外，藝術家還想再去討論，這個身體感還能帶給他什麼樣的養分？「有別戶外寫生定格式的風景描繪，我是將參與的過程體現並轉換成圖像上的一種視野。」特別是，周代焌在部落裡進行了各種工作坊與創作，並將作品在展出結束後，送還給部落；因爲他認爲，「這不是我偷來的故事，我只是一個窗口，我希望能透過個人的方式與理解，將其轉換成視覺，讓更多人知道這些故事。」同時，他也藉由流線性的「數位筆刷」，讓觀者去跟這些事件產生出一個距離感。「我希望大家不要照着藝術家的路徑去想像，而是拉出一個空間感，讓觀者自己保有一種想象、詮釋的空間。」
展場一隅。 圖／尊彩藝術中心提供
從尋根到連結土地！周代焌新作探索部落故事與歷史敘事
回溯六年前，周代焌依循家族祖先渡海來臺的事蹟，探查漢蕃土牛紅線、西部殖民史與臺灣樟腦產業史相關的研究，試圖梳理史觀上人與土地的關係，並於2020年《地貌．輿圖．穿越劇》(Terrain, Maps, Time Travel)展出階段性創作。
後因2021年疫情肆虐全球，在往返臺灣東部駐村的這四年，讓他有更多時間與土地相處，同時在走進部落後，藉由族人們口耳相傳的方式，聆聽了許多家族故事與部落傳說。自此他開始思索如何從「尋根」的角度面對史觀，以及人要如何在不同時間與空間與這塊土地產生連結。
展場一隅。 圖／尊彩藝術中心提供
展場一隅。 圖／尊彩藝術中心提供
展場一隅。 圖／尊彩藝術中心提供
在此次展覽中，藝術家透過繪畫、裝置與影像，結合阿美族港口部落，講述關於土地發展的歷程與「還我土地」的抗爭事件，以及太魯閣族銅門部落所分享關於狩獵文化與探索祖靈（Gaya）的經驗。將其對數位圖層、修圖技術的創作手法結合當代史觀。同時也在此係列作品中嘗試加入以流線性的「數位筆刷」貫穿不同空間畫面，將這些線條以透明、半透、不透與去背化的數位手法表現，隱喻爲土地的歷代更迭、塗抹與重劃地標的歷程，藉此呈現多重敘事下又彼此相連的狀態。
展場一隅。 圖／尊彩藝術中心提供
作品〈補上想像的路徑〉。 圖／尊彩藝術中心提供
亮點展出作品一次看
步行至二樓展場，可見藝術家以牆上字樣「Terrain.Maps.Time Travel.What’s Next?」破題，呈現此次展出的系列延續2020年個展《地貌．輿圖．穿越劇》概念，並從臺灣西部延伸到東部的意味。
踏入展場後，藝術家即以「當代的我們爲什麼還要回看歷史？」做爲提問，邀請大衆思考，過往多半從網路媒體、雜誌、書籍等視角所進入的歷史，與真正走進土地之中，由地方耆老所捎來的口述歷史，是否有所差異。而展覽最後則以「你覺得山裡的氣味應該是什麼樣子?」並藉由展場內緩緩燃起的錐香氣息，邀請觀者在看完整個展覽後，重新去感受自己解讀的歷史是什麼。
二樓展場以「Terrain.Maps.Time Travel.What’s Next?」破題。 圖／Chris Chen提供
▍作品〈帝景切片〉
首先在第一面主牆，藝術家透過金屬板處理了一個極其曖昧的空間，周代焌表示，「過去的我，會將描寫山形當做一種風景在看待，但入山後，身體感的經驗讓我好像身在叢林之中，而創作裡也出現了與自然共處的狀態。」
而這件作品中的這條線，來自藝術家前往花蓮港口部落（Makotaay）石梯坪訪問時，所瞭解到在地關於「還我土地的抗爭」事件。周代焌解釋到，過去日治時期、國民政府時期，有所謂的地籍遺失的情況，原本屬於原住民所運用的土地，因人爲疏失讓土地收歸國有。對於在地人來說，他們不明白，整個家族好幾代都在使用的土地爲什麼沒辦法擁有。但因原住民並非土地擁有者，而是使用者，因此當政府收回去，他們有感於無法與祖靈交代，因而產生了抗爭。」
因此，透過作品〈帝景切片〉，他以特意安排的線形，不只體現出山的風景與棱線之外，也像是一個空拍的海岸線，而「硓𥑮石」的出現，也暗示着石梯坪所標示在海岸線附近的位置，亦將這段敘事凝鍊成創作。
作品〈帝景切片〉。 圖／Chris Chen提供
展場一隅。 圖／尊彩藝術中心提供
展場一隅。 圖／Chris Chen提供
▍作品〈海風‧眼淚‧靈的滲透〉
以窗簾、霓紅燈、鋁板做所組成的裝置〈海風‧眼淚‧靈的滲透〉，從映入眼簾巨大壓迫的簾子，象徵了先民渡海來臺所面對的未知狀態；波浪造型的鋁板烤漆，象徵着未知的黑水溝；水滴型狀的霓虹燈，迴應的是先民來臺的辛酸血淚，也暗示這座島嶼的多溼氣候。
而鋁板上的符號，則是「八仙彩」上會出現的圖騰；這是跟着閩南人渡海來臺的重要信仰，藝術家將其挪用指涉爲大規模渡海來臺的情境。「因爲臺灣歷經了好幾波的一個移民狀態，這也像是在談論古時候，這些外來者移到這塊島嶼上，跟原住民產生了無論是戰爭，或是因爲資源產生了所謂的協作等，都是藉此要帶出一種立場身分的轉換。
作品〈海風‧眼淚〉。 圖／Chris Chen提供
▍作品〈潮溼難耐的季節〉
在此次展覽中，也能看到周代焌在東部學習狩獵文化與祖靈祭拜等經驗，以及他將其轉化爲象徵性的符號與色彩。其中這件裝置，則是體現了藝術家與獵人上山經驗的轉化，用皮革搭建了一個象徵工寮般的棲身之所。作品中使用的水晶球，也是對於在山中感官放大後才能發覺獵物線索的迴應。
作品〈潮溼難耐的季節〉。 圖／Chris Chen提供
▍作品〈記憶與時間的重組〉
此次藝術家除了運用仿擬繪圖軟體常用的去背技術與數位圖層，與流線性的「數位筆刷」，亦加入陶製物件與攝影裝置將觀衆拉回現實空間。此作以繪畫的形式體現多重且感性的臨場狀態，看似抽象的底圖上有些許能辨識的圖像，搭配模擬描圖紙的圖層勾勒補述歷史事件的多元觀點。
關於這座島嶼，土地永遠是一個未盡的故事；然而透過繪畫創作與影像所打開、被注視的一角，將持續激起每個觀者看待世界的想像力。
作品〈記憶與時間的重組〉。 圖／尊彩藝術中心提供