活的日本非物質文化遺產 「瞳座乙女文樂」來臺演出

日本文樂劇團「瞳座乙女文樂」在衛武營戲劇院演出同名節目《瞳座乙女文樂》。圖/衛武營提供

日本的「文樂」結合說唱、三味線、人偶三種型式,以精緻的美學和「能劇」、「歌舞伎」並列日本三大傳統藝術。衛武營國家藝術文化中心繼3月《野村萬齋狂言劇場》後,於今明兩天呈現日本傳統藝術精華,邀請日本文樂劇團「瞳座乙女文樂」在衛武營戲劇院演出同名節目《瞳座乙女文樂》,昨晚首演甚受好評。

衛武營積極接軌國際,從2019年開始展開爲期3年的日本傳統戲劇三部曲計劃,爲臺灣觀衆引進多元演出。在2019年9月《野村萬作.野村萬齋狂言劇場》演出後,原訂邀請日本傳統戲曲《瞳座乙女文樂》受疫情影響延期、取消,一度中斷此計劃。然而衛武營仍不放棄與劇團協調檔期,終於讓「瞳座乙女文樂」在2015來臺演出後,睽違9年後再次與臺灣觀衆見面。

文樂原名爲「人形淨瑠璃」,誕生於16世紀左右。淨瑠璃是帶着曲調吟唱故事的表演藝術,後來開始用三味線表現故事人物心境,並與自古以來存在的人形(木偶)結合,後因19世紀時最有影響力的劇團「植村文樂軒」之名,文樂逐漸成爲此項表演藝術的代名詞。演出題材包括日本古代英雄傳說、江戶時代的戀愛故事、殉情悲劇等,被譽爲成人的木偶劇,不僅是日本政府指定的「重要無形文化財」,2009年更被聯合國列爲「非物質文化遺產」。

傳統上,文樂演出表演者均爲男性,1座人偶由3名偶師操作。偶師加上說唱表演者「太夫」、三味線樂師,三類演出者三位一體一起表演,稱爲「三業」。但從19世紀初期,文樂開始出現1人操偶的表演形式,並陸續有女性劇團成立,讓女性表演者可獨自操作超越自己半身尺寸的木偶,在舞臺上人和偶同步展現出如日本舞踊的優雅身段與細膩情感。

本次在衛武營演出的「瞳座乙女文樂」,就是1967年由桐竹智惠子創團,她師承正宗「乙女文樂」創始者之一的五世桐竹門造,劇團初期除了在日本本地的演出,1970年代就開始到法國、西班牙公演,至今巡演足跡遍及歐洲、亞洲及美國。

此次演出將呈現三段不同的文樂經典劇目,首段的《兩人三番叟》展現傳統劇藝中莊重而華麗的美學,爲日本傳統祈求五穀豐收的禮儀曲,現今常在慶典與開幕儀式中演出。第二段《傾城阿波鳴門》是文樂故事中著名悲劇,當中〈順禮歌之段〉描述任務在身隱姓埋名的父母,和自幼分離的女兒相遇卻不能相認的悲痛心境。第三段《增補大江山酒吞童子》的〈歸橋之段〉,著名武士渡邊綱在一條戾橋偶遇一名美女,同行途中發現其真身爲鬼怪後展開對決,激烈打鬥場景將文樂人偶淋漓盡致的表現推向極致。

爲讓更多觀衆進一步認識文樂奧秘,3場演出的首段及第二段間,劇團將於舞臺進行乙女文樂和人偶操作示範說明,各場演出前及演出後,也將分別舉辦演前導聆和演後見面會。更多日本傳統戲曲《瞳座乙女文樂》節目資訊請至衛武營官網(http://www.npac-weiwuying.org )查詢。