畫廊進駐華山文創 療愈後疫不安年代

多納藝術華山館讓藝術品更貼近民衆生活。（多納藝術提供）

「不安的年代，我們需要全新升級的療愈空間。」本身是資深收藏家，亦是多納藝術創辦人的陳如鈊，在後疫時期讓畫廊進駐華山文創園區，希望打開商業畫廊既定的營運範疇，擴增爲公開共享的基地。

歷來畫廊多集中於金融鬧市，近年臺北的畫廊則多向大直、內湖聚集，多納藝術於2016年成立於臺北市信義區，今年毅然擴增至華山文創園區，與室內展演、室外古蹟環境交錯，陳如鈊認爲這是爲藝術市場投出可能性的問路石，在多元組成的文創園區內設置的畫廊空間，也將由過去相對服務於少數人的形態，轉型爲整合藝術、文創設計、策展、收藏、藝術顧問服務，更公開面向大衆的新樣貌。

自己身爲藏家，陳如鈊認爲藝術品獲市場青睞的兩大要素：「精美」是打造藝術高度的基石；「微妙」是讓人再三品味的原因。作爲畫廊的經營者和藝術家的經紀者，陳如鈊認爲熱情與品味，是打造觀展與收藏體驗的必要條件。

多納藝術華山館開幕首展《Encounter聚合》彙集旗下藝術家及陳如鈊本身收藏的作品展出，希望呈現「以藝術之名，持續彙集各種領域的小分子，最終成爲擁有巨大分子量的物質」。包括公共藝術領域，近年活躍於東北亞地區，積極參與公共藝術案的韓國藝術家盧淳天，將插畫、書法的線條以雕塑形式躍於空間；英國藝術家馬克奎的作品則以蘭花作爲20年來持續使用的符號，直指慾望。

以藝術作爲日常的書寫工具，臺灣藝術家盧昉以古典寫實的油畫技法，佐以編導攝影中的劇場構圖，將東西文化微妙相融；周政緯則是着重於低彩度或無彩色的視覺表現，爲寫實的城市景象延伸出冥想境界；林育良的數位攝影從紀實攝影出發，將建築模糊成抽象的物件，讓實體呈現記憶感。