花不沾身，飛來一片石──觀許悔之襌思與詩境作品展

許悔之作品展場空間，光影也來作畫。（盧樂道攝影／尊彩藝術中心提供）

春日將盡，尊彩藝術中心以「花不沾身，飛來一片石」，展出許悔之的手墨作品。身兼藝術家與詩人身分的許悔之，總是自由地遊走在不同的藝術領域之間，此次更突破文人筆墨形制，運用不同於傳統的媒材、技法、裱褙裝幀，除了藉著書畫表現內在的禪思與詩境，更在各種大膽的當代視覺形式實驗之中，展現先鋒性與當代性。

許悔之自十三歲那年始讀《金剛經》、《六祖壇經》，他的詩作、散文與水墨創作，多半生髮自他對於佛經的體悟。展名「花不沾身」，對應着《維摩詰經》，講天女散花以試菩薩聲聞弟子道行，花四處飄散，至弟子身上花沾黏未落，到了佛祖身上，卻片瓣不着其身。對許悔之而言，此一境界，也近乎《金剛經》所說「應無所住，而生其心」，如禪坐之時，心念浮現，卻不刻意將之去除，而是看着它不斷流逝，卻不對之執着。

在此次展出的作品中，可以看見藝術家如何以紙筆，留下彼時彼刻心念流逝的狀態。許悔之抄寫蘇東坡〈卜算子〉、寫寒山詩、寫厲鴞詩、寫佛偈，更以詩意的散文、詩偈、詩句，寫下自己在觀花、賞月、看海之時的心中所念。

許悔之以文字爲創作核心，卻並未囿於文字，或以墨跡，或以設色，鬆動了符徵、符旨的對應關係，展現出後結構的創發能力。

在《輪之書》系列，如〈花眸慈悲〉、〈我佛終宵有淚痕〉與〈譬如〉，藝術家以滾輪，或者〈雲〉以棕刷、〈霜〉以山馬毛大毛筆寫字，不只突破筆墨形制，亦拆解了漢字結構，已然是對於文字的再次創造。又譬如《寫寒山詩》等作以墨跡現詩境，更是拓展了文字的邊界。

許悔之書寫詩句，勾描出與之對應的明月花鳥之形，也留下葉片、流光、水波、石紋、珊瑚的印痕。這些藝術家稱爲「手墨」的作品，不再被詩與畫的界限所束縛，也不再僅以圖示文，或以文釋圖，而是讓文圖之間，彼此水乳交融。

有別於前作，許悔之在近期的作品中，更大膽運用了明亮的粉色、橘色、藍色，乃至以泥銀與壓克力顏料，描摹如夢似幻的景象，爲他所抄寫與創作的詞句賦予不同的詮釋，也使他的作品全然跳脫過往文人書畫的成規。

譬如《動與靜》系列中藝術家恣肆點染出夜色之中的浮雲月光，又以墨染出月之印痕，使佛家說月印萬川的景象，就如在眼前。《但願心如大海》系列、〈慈悲的海洋〉、〈關於海，以及其他水母螢光 鹿禪行者〉以藍色顏料舖染出海洋之深邃廣袤、慈悲溫柔。〈一遍晨光照地〉在紙幅一角染上帶着光澤的粉橙色顏料，猶如晨曦自窗隙乍泄。〈我的枯山水：花不沾身〉、〈我的枯山水：石禪行者〉、〈貪看〉與〈憐蛾：悲應先智而行〉等作，在紙面染上淡藍與淡粉色，或即是藝術家思緒流動的印痕。

展覽中亦可看見，許悔之除了嘗試以冊頁、篋合裝幀，也以大屏展陳，透過多變的形式呈現書法作品。藝術家抄寫《維摩詰經》、《華嚴經》句，以及義山詩、晏殊詞，置於篋盒之中。〈水中之月〉在大屏上描繪水面映月，畫幅猶如窗景，也如月映萬川，讓不同的時空凝縮在數片金色屏幅之上。

許悔之在打破慣性思考之時，又表現出自由活潑的詩意，留下感覺與思維的結晶。雖有花不沾身、無住於物的情懷，又有跨越不同藝術界域的恣肆通脫，作爲藝術家與詩人，許悔之仍珍視生命中帶來震動的每一片刻。「空中飛來一片石」既是外在壓迫，卻也可能在衝擊之後帶來新生的契機。許悔之留下這些片石飛來的片刻，他手中的筆墨、用印，即是在亂花迷眼卻無住其心之時，仍然嘗試覺知、冶煉的心之印跡，它既是文字、是圖像，又遠遠超越了文與圖的表面形式。