哈蘇大師都是如何打造「理想人像」？
自攝影術誕生，鏡頭從周遭環境轉至人本身，開啓對「人」的探索。攝影師以多樣人像攝影風格，表達別具一格的述人方式，展現對「人」的好奇與理解。他們運用光影、捕捉瞬間、營造氛圍，不僅是技術運用，更是對人性的洞察與感悟，通過作品揭示人類的複雜、多樣與美好。
人，如其自身
如實述人。這是挪威攝影師Tina Signesdottir Hult 一直堅持的人像拍攝理念。
Tina 相信，柔和美麗的自然光擁有人造光無可比擬的效果，在創作中，她避免過多的人工修飾，致力以自然的方式，捕捉人物最自然的情感流露。
「拍攝是看見——不僅是用眼睛，更是用心靈。」結合人物獨特的性格，以及他們置身的環境，以最自然的方式，捕捉人物最自然的情感流露，Tina 希望以此去講述每個人的故事，展現他們的靈魂。
攝影師：Tina Signesdottir Hult器材：H6D-50c + HC 100+X1D II 50C
「童年」肖像。哈蘇大師 Marek Würfl 藉由創作，讓兒時的記憶和夢境重現其中。憑藉對色彩和光影的高超掌控，他賦予人像作品以繪畫般的美感。
攝影師：Marek Würfl使用器材：哈蘇X2D 100C + XCD 1,9/80
靜坐，與自己相處 60 分鐘。在哥本哈根的工作室裡，Donald 邀請了三十位來自不同背景的拍攝對象，讓他們面對相機坐下來，不與他們交流，也不發出任何指示，僅僅選擇時機按下快門，記錄人們自處的 60 分鐘。
©️ Donald Michael Chambers器材：哈蘇907X 50C + XCD 65H6D-100c + HC 50 II + HC 100
雙生。哈蘇女傑Svetlana Jovanovic 在《他者》系列作品中，捕捉雙胞胎之間的微妙聯繫，探索「自我」與「他者」身份認可的主題：每個「個體」，均是既孤立又互相聯繫的存在。
攝影師：Svetlana Jovanovic使用器材：哈蘇 X2D 100C + XCD 2,8/65
一個眼神，講一段故事。
在哈蘇大師 Dmitry Ageev 的作品，人物表情和神態，與個性和情緒立體地定格於鏡頭中。而人物靈動的眼神，眼波流轉間，彷彿訴說着一段動人的故事，直擊人物心靈。Dmitry 執着於通過眼睛發掘心靈深處的故事，展露畫面之中人物的豐滿情緒。
©️ Dmitry Ageev器材：哈蘇 H2D-39 + H3DII-39 +
HC 80+HC 100+HC 150
打造理想人像。哈蘇 XCD 1,9/80 鏡頭擁有 f/1.9 大光圈，可成就細膩柔美的虛化，從容應對暗光場景；閃光同步速度最高可達 1/2000s，在閃光與日光混合光源下也能自由發揮創意靈感，是人像創作的理想之選。
Ian Hippolyte；X2D 100C + XCD 1,9/80
Mads Selvig；X2D 100C + XCD 1,9/80