恭喜，又一個「花瓶」女演員翻身了

不知道大家最近有沒有刷到這段脫口秀。

一位女 脫口秀演員，講述自己的身世經歷。

微博上近五萬轉發，一夜爆火。

演員：@一隻小發福蝶

故事本身算得上悲劇，但演員卻講得十分爆笑。

比如她的出生是一場意外。

母親已經帶環節育八年，誰知竟意外懷孕。

爲了不被罰款，只能在證明欄裡填上「醫療事故」四個大字。

「可能是我的命比較硬，起碼比醫生的技術要硬。我這麼跟大家形容我出生的難度啊，就是每個人出生之前呢需要先在賽道上面跑贏其他幾億個競爭對手，而我連賽道都是自己挖的。村裡麪人還特別封建迷信，他們就說我是從石頭裡面蹦出來的。我真的越長大越討厭這個說法，就顯得好像我爸對石頭做了什麼。我終於明白了最硬的不是我的命......我就成了計劃生育的法外狂徒。」

緊接着，家裡人還要將她送人。

被她換成如今的流行詞說法：「領養代替購買」「出閒置回血」。

誰知在那個重男輕女的社會隱則下，領養女孩的人少之又少。

「但是她沒有想到，她重男輕女，別人更重男輕女，就這條產業鏈根本沒有閉環。所以我在家閒置了大半年。」

但突然，命運轉機出現。

一對開奔馳的浙江富商夫妻有意領養。

這是她「離江浙滬獨女資產階級最近的一次」。

結果母親臨時反悔，她與好運擦肩而過。

如今觀衆才能聽到這段脫口秀。

魚叔感慨，真是頂級的地獄笑話。

第無數次印證了那句「喜劇的內核是悲劇」。

評論區許多網友笑着笑着就哭了。

這讓魚叔想到終於上線的一部電影。

同樣用喜劇手法拍悲劇。

拿下去年意大利的年度票房冠軍。

剛大獲成功，就傳出Lady Gaga有意購買翻拍權將影片推向國際。

那就講個笑話，你可別哭——

還有明天

C'è ancora domani

這部片子最大的看點，就是用喜劇手法拍悲劇。

很多地獄場面，卻配上了輕快的音樂。

比如其中的一段家暴戲，就直接拍成了歌舞劇。

肢體衝突化作舞蹈。

連配樂歌詞，都是甜蜜的情歌。

「而你 我最甜蜜的愛」

顯然，這種手法不是所有人都能接受。

有人無法理解，表示根本笑不出來。

甚至懷疑這是在「洗白家暴」。

爲什麼要這麼拍？

其實還得從導演說起。

該片導演、編劇、女主演，都是同一人：寶拉·柯特萊西。

可能很多人不知道這個名字。

但寶拉卻早已拿下意大利電影最高獎項大衛獎影后頭銜。

作爲演員，寶拉常以各種性感人妻形象示人，堪稱意大利「人妻」代表。

《還有明天》是她作爲導演的處女作。

片中，她同樣飾演一位人妻迪莉婭。

但這位妻子的生活，卻完全不同以往。

簡直像活在恐怖片裡。

清早剛醒，就被扇一耳光。

只因比丈夫起晚了一會兒。

丈夫有嚴重的暴力傾向。

一點小事不如意，便上手打人。

起牀晚了、馬桶壞了、盤子摔了，哪怕不是迪莉婭的錯也會立刻動手。

婚姻如此，家庭也窒息。

公公癱瘓，需要照護。

但年老爲人卻不尊。

不僅出口成髒，還對兒媳動手動腳。

兩個小兒子受父親和祖父薰陶，同樣頑劣不堪。

滿口髒話，自私自利。

只有一個女兒還算貼心。

但偏偏又看不起迪莉婭忍受一切的懦弱。

好在，還有工作。

迪莉婭做完家務就得急速出門，她打了好幾份工。

家庭護士、縫紉工、洗衣工，還要去商店組裝雨傘。

如此繁勞，在1946年的意大利仍然收入微薄。

因爲那時，女人還不算人。

看到這肯定有人會疑問。

這麼窒息，還是喜劇？

你別說，電影全片都貫穿着一種黑色幽默。

首先，是整部作品畫面都與配樂互相反諷。

雖然電影以迪莉婭窒息的生活爲內容，但畫風卻異樣得活潑。

就像開篇那般，家暴劇情配情歌。

還有迪莉婭半地下的家，陰暗潮溼氣味不佳，常有狗尿流到窗前。

配樂歌詞卻唱着「花園草地的香氣一起進來」。

反倒碰撞出奇奇怪怪的笑點。

其次，是各種地獄笑話。

像是片子裡，迪莉婭的三個孩子同住一間房。

兩個兒子夢寐以求一個單獨的房間。

妹妹出嫁這樣的傷感時刻，兒子馬上接話：

「那她的牀歸我了」

緊接着，爺爺也去世了。

大喪傳來，父親正哭嚎，兒子第一反應卻是：

「爸爸，我們能得到爺爺的房間嗎」

好一個大孝子。

加上雖是生活流，但故事節奏緊湊，還反轉不斷。

每個反轉也都出其不意，讓觀感更有趣。

就當觀衆以爲迪莉婭生活無望，創作者卻一下給了她好幾個希望。

先是女兒足以跨階級的婚事。

再是一個樂於助人的大兵。

緊接着，是溫柔的初戀離開此地的邀請。

還有一封神秘的甜蜜來信。

似乎抓住任何一個機會，都足以擁有一個嶄新的明天。

但很快，迪莉婭又品出不對來。

本以爲女兒嫁給經濟條件好的家庭，就能過上與自己完全不同的人生。

但誰知，婚禮還沒辦，女婿就變了臉。

倒不是說斯文小夥也變成了家暴狂魔。

事實上，女婿仍然愛得狂熱。

但越是狂熱，佔有慾就越強。

還沒結婚呢，就禁止女兒化妝。

也不許她婚後工作，只能成爲男人的私有物藏在家中。

一切舉止，都像家暴丈夫當年的翻版。

迪莉婭細思極恐， 她終於求助了大兵。

卻不是爲了逃離現狀。

而是竟然讓其炸掉女婿家的酒吧產業，致其破產。

沒了財富，丈夫自然阻止婚事繼續。

女婿甚至也準備要回婚戒抵錢。

這個選項顯然去不到光明的未來。

家庭氛圍低落，丈夫找人撒氣。

迪莉婭的忍耐在女兒的質問下終於到了極限。

她默默收拾好了自己的行李。

又在女兒的牀頭留下一筆攢了好久的錢。

她換上新衣，塗上口紅，騙過丈夫，狂奔出門。

但奇怪的是，初戀自始至終都沒有等來迪莉婭。

她去了一個誰都想不到的地方。

其實，電影從開頭就隱隱埋藏下迪莉婭出逃的草灰蛇線。

借角色之口一遍遍的問：我該去哪裡。

與電影的名字對應，還有明天，但明天在何處。

但與此同時，又用各種模糊的信息誤導觀衆。

彷彿迪莉婭的出逃，是答應與初戀私奔。

可藉由女兒的婚事，迪莉婭驚覺。

火坑與火坑之間，並無本質上的不同。

無論身邊是哪個男人，她依舊沒有自由。

這個世道沒有給妻子坐下吃飯的自由。

沒有給女人隨意外出的自由。

沒有自在穿衣，塗抹口紅的自由。

甚至，沒有說話的自由。

可她想要的明天，有自由纔有意義。

所以迪莉婭所赴之約，是意大利歷史上第一次允許女性投票的政治選舉。

當這個約會的真面目揭曉。

再看整個電影，瞬間感覺就不同了。

所有的細節和人物設置，瞬間有了符號性的代表意義。

那些看似是希望的方向，其實都必將破滅。

比如不管是初戀邀請，還是女兒的婚姻。

復刻陳舊的女性敘事，只會誕生更多的「迪莉婭 」。

樂於助人的美國大兵，也只是戰爭留下的殘骸。

遠離故土，有家不能歸， 同樣孱弱。

恰似入侵強權允諾的虛幻美好未來。

所謂的選擇，從頭到尾只有一個。

那封神秘來信，即是參與文件。

「還有明天」，在片中也在暗指投票日期。

參與歷史書寫，爭取權益再造新敘事纔是創作者有意指出的自由所向。

就像投票現場，女性擦掉口紅。

卻不再是抹去自身顏色成爲他人的私有物。

而是做出自主選擇，開口說話。

誠然，這只是第一步。

就像如今禁止對女性職場歧視的規定，仍然無法徹底改變根深蒂固的現狀。

但有了新的書寫，也自會帶來更多後來者。

勇氣可以傳遞， 正如迪莉婭的選票就是由一向質疑母親的女兒送來。

而這種書寫，也恰如女性創作者的創作。

比如導演寶拉親手毀掉了以往作爲演員被書寫的「人妻」模樣。

不再是錦衣華服美豔皮囊，而是破布衣衫疲憊 迷茫。

這是被凝視想象之外，擁有體認的女性才能完成的身體書寫。

將家暴場面歌舞劇化，也是女性創作者特有的溫柔化處理。

保留諷刺性的同時，也降低觀看者的共情傷害。

而不是將暴力場面當成消費女性創傷的奇觀手段。

這顯然是一種對女性傷痛表現手法新的正向示範。

而開頭的脫口秀也是如此。

將悲劇喜劇化，是一種對既定命運事實的抵抗。

命運時如洪流，泥沙俱下不可抵擋。

但如何講述自己的故事，畫風由你決定。

只是在那之前，請不要停止訴說。

全文完。

助理編輯：白素