高行健「沒有主義」 水墨創作安放自我

高行健的創作包括文學、繪畫、電影、戲劇等面向。（亞洲藝術提供）

諾貝爾文學獎得主高行健於20世紀末曾楬櫫「沒有主義」哲思，倡導「超越性」的審美經驗與感知形式，並實踐於他的創作包括文學、電影、繪畫、劇作等形式。在疫情、戰爭喧囂中，亞洲藝術舉辦《性靈所在墨韻無疆：高行健個展》，希望在紛擾惶然的時局前，引領觀者回望行者千里的寫意造境。

繪畫作爲高行健關注的藝術形式之一，其表述於筆墨多爲東方儒雅，兼具彰顯西方存在主體的關懷，以墨色所透出的熠熠光亮，揭示人於審度內在精神表現之際所流露的性靈之光。亞洲藝術中心今年屆40週年，希望在此時引薦高行健的個展，在疫情以來的社會，提供一種方法論，提醒觀者對人類文明與自身價值做出體察與反思。

高行健的繪畫語彙清晰可辨：冷冽清俊的構圖，墨色層疊推衍的肌理，蒼茫肅寂的空間感，散發出詩意。亞洲藝術中心指出，此種節制映照的是藝術家內在的精神活動，在個人意志的疆域上拓尋、叩問、詰辯，既輾轉且幽邃的揣度淘煉後，安放的自我。

此次展出作品包括高行健90年代中期的《內觀》、《幻境》，水墨翻騰、氣韻渾然；千禧年左右作品《境界》、《夢中家園》在形象與抽象之間辯證，恍惚之間漫遊虛與實、黑與白的邊界；近年作品《雲中君》、《心像》、《幻影》畫面空靈浩渺，空寂之感流瀉畫面之外。

高行健於2000年獲諾貝爾文學獎，創作形式多元，2003年法國馬賽市舉辦他的大型藝術創作活動並訂名爲「高行健年」，2015年比利時「伊克塞爾美術館」與「皇家美術館」同時大規模展出高行健創作，皇家美術館並設立永久陳列廳展出高行健6件巨幅畫作，2019年受法國政府之邀於朔蒙城堡展出「呼喚一個新的文藝復興」。