港影：業餘演員張學友

「在文字中證道。——唐淚」

電影《海關戰線》上映。

主演之一、歌神張學友，在一個訪談中說，自己已經八年沒有拍戲，而在這八年中，主要是去做一些音樂上面的東西，在演戲來講，算是一個業餘演員。

這話話對不對？

不管對不對，姑且可以理解爲自謙。

與之同時，網絡上還有這麼一句，見光率頗高的話，“張學友唱功、演技都是四大天王第一。”

藝人與擁躉，針對同一件事，出現了截然相反的兩種陳述。

二者呼應，該怎麼看？

張學友唱功沒得說。

這當然是針對嗓音天賦、基本功和技巧應用層面來講的，至於音色、音質、個人風格和情感植入等等因素，各人各見，也無須統一。

但演技，或並不能和唱功“等而談之”。

畢竟這是跨領域的問題。

比如我們可以覆盤其影路，從作品及表現間，去略作探究。

以求究竟。

張學友的入行，頗具戲劇色彩。

他一邊踏足樂壇，又幾乎同時，踏足了影壇，其個人影路的首秀，是洪金寶製片並主演的那部《霹靂大喇叭》。

爲什麼說有戲劇色彩？

因爲簽下這部電影的合同之時，他還籍籍無名。

但在電影開拍後不久，他的個人首張專輯《Smile》，卻突然賣了個“滿堂紅”，大破二十萬張，即刻晉級爲樂壇紅星。

這下好了，逼得洪金寶不斷給他加戲。

但加戲歸加戲，合約早就簽好，說好兩萬，就是兩萬，片酬當然一個子兒都沒有加。

這部電影，上榜了香港十大票房排行榜，列當年第九，而在這個時候，比他早出道三年的劉德華，也僅登上過這個榜單一次。

從這個角度來看，張學友的開局其實不錯。

那麼，他的演技怎麼樣？

這部《霹靂大喇叭》，當然是一部純粹的喜劇片，各種整蠱、逗趣甚至是瞎胡鬧，比諸洪金寶的“福星”系列，不遑多讓。

但反過來說，這種電影，娛樂性十足，然而對演技的要求，可能就並不是那麼高。

個人理解，包括周星馳的《賭聖》、《賭俠》、《整蠱專家》，乃及梁家輝的《92黑玫瑰對黑玫瑰》、《九尾狐與飛天貓》，或也可以，把那部羣星一起“狂歡”的《射鵰英雄傳之東成西就》拉進來，這些電影，其實都並沒有什麼質量可言，更談不上什麼演技。

因爲這些電影，說到底，也無非就停留在“插科打諢”的層面上。

這麼說可能會得罪不少人。

畢竟，昔年這些蜂擁而至的“無厘頭”類型片，極大滿足了一大部分港片粉的“娛樂”需求。

當然，芸芸衆星裡面，唯有周星馳是個例外。

不過他非本篇主角。

說回張學友。

在拍畢《霹靂大喇叭》之後，張學友一面在樂壇繼續穩健，另一面，迅速在影壇步入了“快車道”，約略統計一下，從出道第三年的1988年開始，截止到1994年，張學友在七年時間裡，拍了五十部電影。

這是個什麼水平？

冠絕影壇。

我們來看一個對比數據。

比如周潤發、劉德華、梁朝偉、郭富城和鄭伊健這幾個人，算是衆所周知的影壇紅星，那我們同樣從他們出道第三年算起，看看同比七年的拍片數據。

數據很容易統計，分別爲17部、47部、29部、17部和26部。

這還真是“不必不知道”。

不過事情仍有另外一面。

限於外形條件，張學友雖然拍片數量巨大，但其中絕大多數，要麼是小製作劇情片，要麼是羣戲，要麼就是戲份不多的配角，真正的大男主電影，佔比並不高。

所以縱然，他憑《旺角卡門》和《笑傲江湖》兩部電影，很快就拿了兩個最佳配角獎，但反而尤其欠缺，擔綱大男主的經驗。

而如果認真審視過配角獎的爭奪，就會發現，其競爭的難度、標準和烈度，要遠低於影帝獎。

故而進一步再看，配角存在的意義，主要是映襯與迎合，而非全面的掌控和引領，在角色演繹的全面性、深度和層次上，天然就會有所欠缺。

這甚至會令演員形成一種依賴的慣性。

比如在表演當中，去被動等待對手演員出招，自己則“見招拆招”，哪怕是多主角類型電影，也會同樣如此。

所以即便偶有驚鴻，也間或有神來之筆，卻於事無補。

這當然也並不利於演員的成長。

甚至也正因如此，就很難在影帝獎的競爭中，得償所願。

恰如張學友。

就如前述。

張學友在那七年時間裡，拍了五十部電影，多則多矣，但其在表演方面所得到的錘鍊，卻未必及得上其他演員。

如此一來，在擔綱主角之時，就反而或會呈現爲“力有未逮”。

比如《赤道》。

這部電影，常見有張學友擁躉討論，而鑑於這部電影，與《寒戰》系列是同樣的幕後班底，故他們也通常會在有關《寒戰3》的地方，提起想看《赤道2》。

這當然已經沒有可能。

因爲《赤道》本身，是一部開局就用力過猛的電影，無論題材還是佈局，都超出了掌控，再加上無論口碑還是商業表現，皆不如意。

說回正題。

按照電影設定，張學友飾演的肇志仁，是雙重身份。

明面上，他是香港大學物理系教授，專長物理學及再生能源研究，也是危機專家，性情表現爲優雅拘禮。

另一個身份，則是“赤盜”。

雙重形象與懸疑反轉。

肇志仁這個角色，無疑具有相當程度的戲劇性，與表演上的複雜性。

而彼時的兩位導演陸劍青、樑樂民，雖已憑《寒戰》一飛沖天，但仍屬新人，故對那些大咖名角的干涉力度，其實非常有限，

比如在《寒戰》中，他們對的劉德華的走姿覺得不妥，都只能通過關智耀去溝通。

面對張學友，也大概如此。

故而張學友此次表演，也大略屬於“摸着石頭過河”。

從電影來看，他或從一開始，就陷入了過早暴露角色立場的陷阱，言談與氣度，皆被一種莫名的躁怒所控制，距離“優雅拘禮”的大學教授這一角色描述甚遠，觀衆所看到的，甚至是氣量狹窄和睚眥必報。

這並未爲角色帶來助益，也其實是頗爲失當的。

並致使角色的最終反轉，不夠驚豔。

在同一個訪談中。

張學友還說了另外的一番話，“一個專業的演員，需要不斷打磨自己的表演，並去不斷吸收新的東西。”

深以爲然，也一語中的。

實際上，張學友在表演的“擬態”層面，頗有天賦。

比如無論是《旺角卡門》的烏蠅、《笑傲江湖》的歐陽全、《喋血街頭》的輝仔，還是《明月照尖東》裡的太子，都可圈可點。

但佔比過高的配角生涯，以及息影、專注音樂和商業價值不足等因素，令得其在職業生涯的後期，並未能夠經受足夠的打磨。

進而，就始終沒有等到，一個“化龍”的契機。

甚爲可惜。