《凡人歌》霸榜，愛奇藝再贏現實主義創作
要說近期市場上叫好又叫座的劇集，非《凡人歌》莫屬。
從微博到抖音，各大社交平臺熱搜榜上，處處都有《凡人歌》的身影。“凡人歌 北漂的盡頭是家鄉嗎？”“不想再出租屋裡生孩子有錯嗎”等話題下，不少網友紛紛結合自身境遇進行交流分析。
在《凡人歌》掀起這股熱潮中，討論更多聚焦於現實層面的話題思考——在焦慮而緊張的城市壓力下，每一個普通人如何自處，如何和解。強烈的共鳴情緒滲透圈層，形成更加濃烈情感認同。
（數據來源：貓眼專業版）
廣泛的情感認同和話題熱議也體現在《凡人歌》的數據表現上。網播方面，登上雲合、貓眼、燈塔等多個行業平臺劇集播放熱度TOP1；酷雲數據顯示，全端播放量連續9天獲得日冠，正片有效播放市場佔有率達24.1%，大幅領先同檔期劇集，穩居市場第一；臺播方面，成績更是亮眼，在CCTV-8黃金時段收視歷史峰值高達2.25。
“現實主義”架起了一座橋樑連接起更廣泛的觀衆羣體，而愛奇藝正是那個默默“搭橋的人”。事實上，不止《凡人歌》，從最早的《我是餘歡水》《人世間》到《風吹半夏》《狂飆》，多部優質劇集的市場反響都可以看出，近些年愛奇藝在現實主義題材上的強大優勢。那些深入人心的角色、劇集將會陪伴着觀衆，見證他們的成長與變遷，平臺也在努力讓觀衆看到現實主義題材的更多可能性。
關注現實，從話題到議題
不少觀衆把《凡人歌》戲稱爲“現實主義恐怖劇”。“恐怖”兩字看似聳動，背後的情緒邏輯卻凸顯了其對現實切入之深，力度之大。
愛奇藝高級副總裁楊蓓此前接受採訪時曾提到，現實題材其實比拼的是挖掘現實話題的深度。這類作品不僅要講出老百姓的真實感受，同時也要像一把鋒利的手術刀，剖開表象，觸達社會問題根本癥結。
《凡人歌》脫離了“抓小三”、“婆媳鬥”等傳統都市劇的狗血橋段，憑藉最樸實的現實難關和最真實的人物狀態，一點點擊中觀衆。比如全職媽媽沈琳重返職場困難重重，大廠程序員那雋加班加出恐慌症。李曉悅和那雋吃火鍋的名場面，關於“年輕人究竟應該內卷還是躺平”的話題還引起了無數網友的討論，#李曉悅 年輕人嘴替#和#那雋捲到出現精神障礙#均成爲了熱搜詞條。
（圖源：微博）
現實主義作品應該如何做？近些年來愛奇藝透過一部部關注普通人命運的作品，用鋒利的話題所帶來共鳴情緒給出了答案。《親愛的小孩》裡直面女性生育困境和新手爸媽的成長陣痛，呈現出當今年輕家庭的真實鏡像；《我是餘歡水》裡一箇中年男人在“臨終之際”，重新思考中年危機下的生存意義；《熟年》更是全方面呈現了整個熟齡羣體面臨的諸多現實問題。
《親愛的小孩》《我是餘歡水》《熟年》（圖源：豆瓣 微博）
這些劇集涵蓋了各個年齡階段、各個階層的人生境遇，用緊貼現實的情節，讓觀衆深刻感受到生活的真實感與複雜性，保證了現實圖譜的全民性與全面性。
不僅如此，在觀照每個普通人的生活之外，嚴肅的社會議題同樣是現實主義作品所關注的，並由此展現出更爲深遠的價值。《不完美受害人》通過一次性侵案，折射出職場性騷擾、家暴等多個具有時代性的社會議題，其深刻的現實議題與獨特的性別視野，也讓該劇榮獲了第29屆白玉蘭獎最佳編劇獎。
（圖源：豆瓣）
時代下的小人物
優秀的影視作品都立足於人物，而現實主義作品當然是靠塑造一個個鮮活的小人物來支撐的。這些小人物的多義性構成了現實主義劇集的光譜。
比如，在行業劇的分支裡，職場範圍內普通人的命運起伏被刻畫得更加栩栩如生。愛奇藝的雙城記——《理想之城》《城中之城》，用獨特的銀行人、造價師職業視角，看職場人的生存現狀。
《理想之城》《城中之城》（圖源：豆瓣）
突破時間維度的限制，時代劇站在更宏觀的視角，對不同時期的普通人生活進行白描。《風吹半夏》展現了改革開放時期，創業者在商業領域不斷拼搏與奮鬥，許半夏在男人扎堆的鋼鐵行業裡披荊斬棘，終於得償所願；《追風者》聚焦抗戰時期，金融人在家國危機中如何一步步堅定信仰，魏若來的一句“我要去瑞金，去走我哥走過的路。”讓無數網友動容。其實無論是哪個時代，屬於小人物的命運走向和奮鬥意志其實都在與當下的觀衆精神共鳴。
《風吹半夏》《追風者》（圖源：豆瓣）
因此，不管是都市劇、行業劇、時代劇，類型所提供的只是合適的創作土壤，真正的點睛之筆還是在於人物的塑造。從人物塑造入筆，最終入木三分的是對社會與歷史發展的感懷。
《南來北往》的鐵路大院裡，汪新、馬燕、姚玉玲、牛大力作爲70年代的年輕人，與鐵路線共生共存，他們見證了列車上人情冷暖，也經歷了蒸汽機車、動車高鐵時代的來臨；《人世間》的周家三兄妹，在五十年的時間裡，各自走向了不同的人生境遇，他們的身上既有着每一位普通人的影子，也有着中國社會巨大變遷的倒影。
《南來北往》《人世間》（圖源：豆瓣）
無論是對時代的感悟，還是對人物的理解，這些劇集都將觀劇體驗潛移默化間轉換成觀衆對於現實主義的強認知。如此一部優質的現實主義劇集能夠出圈，能夠被記住，就不再只是偶然。
讓現實紮根
不只是廣度，還有足夠的深度。現實主義除了小切口之外，還應該有挖掘時代癥結的自覺，這也是一部現實主義大劇的行業價值和社會意義所在。
去年的愛奇藝世界大會上，愛奇藝首席內容官王曉暉那句流傳許久的行業金句——“倡導溫暖現實主義，弘揚真善美；引入批判現實主義，鞭撻假惡醜”，就是將現實主義精神內核的視爲劇集探索的核心目標。
一直以來，嚴肅向、具有深刻立意的劇集都是愛奇藝的拿手領域。嚴肅並不意味着故事缺乏戲劇張力，而是意味着內容層面有着更深遠的思考維度。從內容層面來說，現實主義劇集對內容議題的深度挖掘，可以完整地呈現時代癥結背後的現實問題，具有一定的警世意義。
《狂飆》中，高啓強和安欣兩人似友非友的多年較量，將官商勾結、貧富差距、基層腐敗等問題背後的利益鏈梳理而出，讓大衆不僅獲得了觀劇樂趣，也深刻意識到掃黑除惡對於維護社會穩定、保證人民安全的重要意義；而改編自真實事件的《破冰行動》，更是在保證快節奏的類型特點之上，抽絲剝繭地揭示了毒品的危害。正因如此，《破冰行動》也成爲了獲得白玉蘭獎最佳中國電視劇的首部網劇作品，具有里程碑意義。
《狂飆》《破冰行動》（圖源：豆瓣）
“最大的爆款一定來源於現實主義題材”，這句話正在被反覆驗證。
昨天，第34屆中國電視劇“飛天獎”公佈入圍名單，愛奇藝有28部製播作品入圍，《風吹半夏》《人生之路》《大考》《心居》等作品，無一例外都帶有濃重的現實主義底色。這無疑印證了，堅持捍衛現實主義仍然是如今劇集市場中的正確選擇。
愛奇藝不斷挖掘現實主義的深度與廣度，這些心力都凝結成了一部部觸動心靈的爆款佳作，讓“看現實主義大劇就看愛奇藝”深深烙印在大衆的意識之中。
具有價值的內容產品的影響無疑是深遠的，它不僅能引起觀衆的思考，更能帶動整個行業的投入與探索。而在現實主義賽道從不離場的愛奇藝，並非失去判斷，而是它深知現實主義劇集的價值所在。
它帶給市場的不單是爆款，更是現實主義劇集的未來。而現實主義的勝利，既是行業的勝利，也是觀衆的勝利。