對算法來說，Prada的設計還是太超前了
算法似乎已經成爲了我們日常生活中不可或缺的一部分。
當你打開購物網站、社交媒體、短視頻平臺甚至是音樂軟件的時候，撲面而來的各種圖文、產品、聲音構成了你能通過這些平臺瞭解到的信息以及看到的世界。
或許在用戶看來，豐富而頗具吸引力的內容和商品是自己主動探索得到的結果。但實際上，它們都是算法經過大數據累計而主動“投喂”給用戶的。在用戶日積月累的選擇之下，平臺只會呈現出他們感興趣的內容。也就是說，我們自認爲了解到的世界，實際上是互聯網爲每個人精心打造的信息繭房。
John Cho主演的驚悚片《網絡迷蹤》，展現了大數據和算法是如何構成我們現在的生活的
那麼，這是一件好事嗎？聯合國曾經在自己的年度《世界發展報告》中提出了“數字貧困”的概念，即信息繭房的存在，使得那些沒有能力主動獲取外界信息的人更加貧困。同時，算法又導致了這一部分人被“隔絕”在了日常的互聯網信息流之外。
在長壽日劇《世界奇妙物語》2019年的秋之特別篇中，劇組團隊藉由《鍋蓋》一集講述了一個算法導致的、帶有黑色幽默的故事：女主古川是一位平凡的職場女性，她在無意間點開了一個“白金推薦”的網站推送。在一次次因爲購買白金推薦的商品而獲得了事業和人際交往上的好運之後，古川開始變得沉迷，並在一次撞見愛慕對象和好友的約會場景後，心生嫉妒。最終於白金推薦的產品誘惑下，走上了殺人滅口的道路。
《世界奇妙物語2019秋之特別篇》，《鍋蓋》一集劇照
現實中自然不會發生如此荒誕的事情（至少目前看來），但這些或真實或誇張的例子在告訴我們，不要沉浸於算法的世界裡，應當跳出框架，感受真實的世界而非互聯網上的繭房。
一部分有着敏銳覺知的創作者們，已經開始將自己的作品視爲對抗算法的武器——至少Miuccia Prada與Raf Simons是這麼做的。在Prada 2025春夏女裝系列發佈會的後臺，兩人接受採訪時就表示：“我們正在被算法主導，任何我們對任何事物的瞭解與喜愛，其實都是他人長時間灌輸、潛移默化的結果。”於是兩人希望在這個系列之中，用時裝設計的方式，打破算法構築的信息牆。
所以Miuccia Prada和Raf Simons打算怎麼做呢？“而人性特質恰恰在於其不可預測性，拒絕一切平庸與預設。”他們在秀場筆記中如此寫道。如果你恰好對行爲經濟學或者其他行爲社會學有一些瞭解，便會對“不可預測性”感到熟悉——它正是一切與社會行爲相關實驗的一個前提特質。人的不可預測性，讓每一次實驗都具有了無法重複實現的結果；也正是因爲不可預測性，讓人擁有了“人”的特質。
而在Miuccia Prada和Raf Simons爲Prada 2025春夏女裝系列所打造的設計中，“不可預測”的特質被轉化爲了一種“反慣性”的設計，即用一些不尋常的手法重新構築看似尋常的時裝，打破人們被算法“餵養”出來的思維慣性。
譬如秀場的第三套造型，毛呢夾克搭配皮毛領的設計，我們早在此前的Prada系列中見過了。但這一次，Miuccia和Raf選擇用了“反慣性”的錯視印花將毛領“塗裝”在夾克的領口處。但只有走近看，才能發現其中的奧妙。
早先出現在過品牌2025春夏男裝系列秀場上的錯視腰帶褲裝，再度“返場”。但如果僅僅只是將這一單品延續，那麼就有點太過於遵從思維的慣性了。於是在其他的造型中，我們可以看到如同打底褲一般的螺紋針織長褲，褲腰間裝飾着的是真實的、可單獨拆卸的皮帶。虛擬與真實交替出現，似是在提供多種可能，也是在打破觀衆先入爲主的慣性。
“反慣性”的設計還有很多：模特身上穿着的看似是一件短款的軍綠色尼龍夾克，但當她走到跟前時才發現，拉鍊的設計僅到胸口，在時裝規範的範疇中，它更接近於一件衛衣而非夾克；開場的碎花裙裝以一種很不自然的狀態呈現，看似是因爲狂風讓其變形，但平靜的場館在告訴每一個觀衆，這只不過是定形的小把戲；原本應該是模特內搭時裝一部分的兜帽，則被單獨拆卸下來，成爲一個可隨意應用的皮質配飾。
看似不可能的組合和設計，在秀場上也比比皆是：用於遮陽的帽子上，出現了圓形的鏤空；精巧的紅色針織抹胸上，設計了兩個口袋；原本應該出現在褲裝上用於懸掛鑰匙的搭扣和金屬環設計，被放大和不斷複製在了多件裙裝之上，成爲了服裝最有力量的主角；“漂浮”的歐根紗裙裝，下面搭配的也並非古典的襯裙，而是色彩鮮豔的針織衣褲。
Miuccia和Raf對“反算法”的實踐也不僅僅全靠人類的不可預測帶來的“反慣性”，真實生活在他們看來也是同樣重要的。在秀場上，兩人並沒有選擇用一些尋常的造型來刻畫真實，而是選擇用了更不起眼的痕跡，來時裝化生活：
襯衫、裙裝、風衣，被設計成了隨意扭曲的樣子，彷彿將一個人行走、坐臥的狀態記錄了下來；正面看似筆挺妥帖的灰色西裝與百褶裙套裝，來到背後，便能發現久坐後沙發靠墊給服裝留下來的明顯的褶皺；拼接條紋的針織衫，仔細一看，白色的條紋部分都已經出現了因爲長時間穿着而產生的破損；那些純色針織衫上，也有着不大不小的破洞，也似是在呼應着這種真實。
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爲了映射真實生活，手袋也有了豐富的設計。除了品牌標誌性的Buckle和Cleo手袋之外，秀場上還出現了許多不同尺寸、形狀、材質的手袋。它們的出現，爲戲劇化的時裝造型增添了更多屬於當下生活的痕跡。通勤、赴宴、度假、漫步，它們在用自己的設計給予觀衆們猜想的空間。
當然，以上這些，對Miuccia與Raf來說，是相對直接的表達，但他們顯然不滿足於到此爲止，完整的時裝敘事需要更深層次的內核來點睛。這時候，不妨讓我們回看兩人爲Prada 2025春夏女裝系列所制定的主題——“無限當下”。
在兩人看來，“無限當下”是打破算法世界後，真實生活所應該具有的特質。在這裡，無限指的並不是真正的數不勝數，而是自我的表達擁有着很多的可能性——這是人類自由意志的化身，是不被人工智能、大數據左右的表現。
在模特謝幕的時候，造型之間呈現出了一種十分明顯的多樣性
這一更偏向精神層面的內核，他們又是如何於秀場上呈現的呢？答案也很簡單：那些不常規的、有着圓形鏤空設計的時裝，金屬的細節，以及那些誇張到不行的配飾與墨鏡。這些設計，顯而易見的，靈感來自於與太空相關的科幻電影。作爲與時尚相互交融最爲緊密的電影流派之一，它代表了人們對於未來最豐富的想象。
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但Miuccia和Raf真的只是想要致敬60年代嗎？或許對於這兩位文化愛好者來說，它更像是一個表面的引子，讓觀衆們聯想到諸如《2001：太空漫遊》以及《星際穿越》等一系列講述宇宙與自我的科幻影片之上。無論是庫布裡克在太空電影裡對於存在主義話題的探討，又或是諾蘭在黑洞理論下構建的四維空間，實際上都在討論着自由意志的概念。
而這些彷彿從宇宙探險回來的模特們，就在向觀衆們無聲傳遞着一個信息：自我向外的探索，賦予了現實無限的可能，這些可能通過抉擇又激發了創新，人類的文明便是在這種“無限當下”中不斷前行、產出令人難忘的智慧結晶。
回到文章開頭提出的現象，算法在當下依舊佔據着重要的角色，依舊是大多數人獲取信息的主要途徑。甚至是看到這篇文章、看到這場秀的讀者觀衆，都有可能是因爲算法而來。但Miuccia和Raf依舊這樣做，並不是無用功，能夠用時裝激勵一小部分創作者，跳出範式，探尋多元當下中的無限可能，再不斷激勵更多人如此。或許總有一天，算法不再是一種詛咒，而變成了真正能被我們駕馭的工具。
編輯：Lily Chou
撰文：Toby
設計：小乙