頂級陣容，狂砸8億，還是血撲
最近，有部院線新片大撲。
此片在北美人氣可不低。
耗資高達1.1億美元（約8億人民幣）。
首映奪得北美單日和週末票房冠軍。
陣容豪華。
導演兼編劇約翰·卡拉辛斯基，曾拍出大熱的恐怖片《寂靜之地》。
主演瑞恩·雷諾茲，賤萌的「死侍」扮演者。
此外，還有馬特·達蒙、艾米莉·布朗特、布拉德·皮特、史蒂夫·卡瑞爾、山姆·洛克威爾、菲比·沃勒-布里奇等衆多大咖參與。
但沒料，影片引進內地上映後表現慘淡。
也因爲前期宣傳不足。
很多人都不知道有這樣一部電影。
上映首日在排片佔比6%的情況下，僅拿下115萬人民幣的票房，在一衆新片中慘遭墊底。
評價也褒貶不一。
有人看得潸然淚下。
有人大呼「像在坐牢」。
這片到底值不值看？
今天就來聊一聊——
《神秘友友》IF
初看預告，確實饒有趣味。
這是一部真人與CG動畫相結合的奇幻片。
可愛、治癒的巨型萌物，與現實世界無縫銜接。
奇思妙想的故事搭配復古的置景，感覺下一秒就進入了《哈利·波特》的對角巷。
此片被分爲PG級，意味着是一部並非完全低幼的兒童片，小孩需在成人陪同下觀看。
那麼，到底講了怎樣的故事呢？
影片一開始，女主碧就告別了童年。
她把兒時的玩具和畫筆鎖進櫃子裡，對故意扮傻逗她開心的父親說：
「人生不需要時時都保持歡樂。」（大意）
碧雖然只有12歲，但已經歷了母親患病身亡。
如今，父親也住院了，還進入了同一家醫院。
她顧慮重重，也異常懂事。
聽從大人的安排，搬進了紐約的祖母家。
就在這段日子，怪事接連不斷髮生。
碧在深夜目睹了一個成年男性和一個紫色的怪物翻牆進入別人的家。
又近距離看到一個芭蕾舞娃娃像人一樣衝她打招呼。
跟隨它們，女孩看到了無數奇奇怪怪的存在。
會說話的紅色軟糖、長着眼睛的冰塊、有眼睛的香蕉、已經活了快100年的泰迪熊……
他們就是片名所指，「神秘友友」。
原來，神秘友友（Imaginary Friend）指的是人們兒時幻想出來的朋友。
多數情況下，當人們長大後，就看不到它們了。
它們被徹底遺忘後，就會像《尋夢環遊記》裡的鬼魂一樣，徹底消失。
如此劇情設定，或許對於成年人更有共鳴。
片中有一幕，一個西裝革履的打工人，緊張地練習會議發言，不斷給自己做心理建設。
似乎暗示了人長大後看不見「神秘友友」的原因：
我們並非不需要幻想中的朋友，只是忙碌的成人世界不允許我們沉溺於幻想。
既有童真和想象，又不乏現實意涵，原以爲此片不至於太差。
但看完後，實在是大失所望。
第一感受是，這絕對是部分孩子家長最想看到的電影。
片中，碧勇敢直面困難，順利幫神秘友友回到了童年玩伴身邊，父親健康出院，對母親也只留下了美好記憶。
有完美無瑕的友情、親情，傳遞出真誠、善良、友愛等價值觀。
全片沒有任何邁不過去的坎，沒有反派，沒有任何消極、負面的信息。
顯然，這恰恰是最大的問題。
作爲一部奇幻片，沒有建構出一個充滿矛盾的、真實可信的世界。
前段時間，網上流行一句話——「全世界都在假裝自己是大人。」
就像一開始的碧，故作大人姿態，推開幻想世界，只是出於對未知的不安。
好在，片中有了和神秘友友的奇遇後，她卸下防備，不再故作堅強，承認自己依然是個小孩。
並且她發現，每個人心中都住着一個小孩，包括她的爸爸和祖母。
這個轉變是怎麼發生的，本該是最大看點。
但片中卻完全沒有給出答案，只是單純地呈現這一轉變。
碧意外看見了別人看不見的怪物，就說明她還沒有長大。
然後她去了神秘友友們的世界，徹底喚醒了童年回憶。
你會發現，角色沒有任何基於現實的驅動力，整部影片就像一個漂亮的發條玩具，只需要在特定的場合做出相應的動作。
影片一開始拋出的難題「人無法時時刻刻保持童真」「長大後就要放棄童年幻想」是切實存在的。
我想每個人都經歷過兒時無可奈何的別離，也的確會在某一天，我們需要通過擁抱過去，才能獲得治癒，繼續向前。
那麼，神秘友友就不僅僅是幻想中的玩伴，也隱喻了一種療愈機制。
如何很好地表現孩子的成長和變化、受傷和痊癒，也反映在這些神秘友友的形象上。
但讓人遺憾的是，影片完全沒有賦予神秘友友以真實的人格。
那麼多神秘友友，卻沒有多彩的個性，只起到一個造型的作用。
就像紫色的萌物「藍藍」，只知道全力賣萌，用打大噴嚏製造無意義的笑料。
芭蕾舞娃娃，也只是一個溫柔可愛的小女孩。
影片沒有足夠的情感和邏輯鋪墊，有效連接現實和幻想世界。
前一秒，神秘友友抱怨自己絞盡腦汁也無法讓自己被舊友看見。
但下一秒，我們就會發現，讓他們再次被朋友看見相當簡單。
碧的祖母小時候夢想成爲舞蹈家。
如今，碧只要播放曾經跳舞時的音樂，祖母立馬就能看到童年玩伴了。
還有一個成年男性小時候喜歡吃可頌。
女孩當着他的面吃可頌，對方聞到熟悉的味道，就看到了神秘友友。
類似大量缺乏想象力和因果鏈的情節，完全抹去了現實世界的不易，以及成長所伴隨的必然隱痛。
好像很多人只是短暫地忘記童年朋友，只需要有人提醒一下，就能回一秒回到童年。
同樣地，「賤賤」飾演的男主，也是一個被遺忘又被想起的神秘友友。
因爲擁有和普通人一樣的外形，還成爲一個被強化的反轉點。
但，伏筆又埋得過於明顯。
影片開始，女孩翻開一本書，書籤上是她曾經畫的藍色小丑。
後來，碧聽聞，男主以前是個小丑。
直到結尾，她才意識到，男主就是被她遺忘的幻想朋友。
這在神秘友友離奇消失後，被炮製爲一個催淚點。
但來不及感傷，下一秒他又再次出現，影片馬上皆大歡喜收尾。
影片弔詭的節奏，使得很多觀衆包括魚叔在內自始至終都沒能共情。
豆瓣評論區，不少人真誠發問，爲什麼小女孩的幻想朋友是一個成年男人？
誰會在童年幻想出一個如此具象的朋友？
有趣的是，片中還用諧音梗隔空回（jiao）應（bian）：
不要糾結於細節的真假，生活有太多需要獨自面對的時刻，我們都需要「無中生友（有）」能力。（大意）
作爲一部閤家歡電影，此片定位十分模糊。
一部號稱給成年人的童話，卻拍得相當低幼。
劇情直給，主題淺白，流於說教。
成年人看，不夠深刻。
角色沒有特色，情節寡淡如水，全無衝突和高潮。
兒童看，也不夠有趣。
總體來看，只有視覺特效和畫面風格還算過得去。
故事卻遠未能達到很多其他成長型（coming of age）動畫的深度和情感力量。
與之相比，皮克斯早期的很多動畫作品，不僅有可愛治癒的風格，故事也都打磨得既有趣又深刻。
像《玩具總動員3》，同樣講孩子長大後，捨棄了幻想中的童年玩伴。
我們既能共情胡迪多年陪伴卻慘遭拋棄的不甘，也能理解安迪的選擇，就像我們所有人一樣，他要離開家去上大學，不能背上所有童年玩具。
影片最後，安迪一邊表達對胡迪的愛與不捨，一邊將它鄭重地送給另一個小女孩的矛盾場景，成了全片最催人淚下的一幕。
《頭腦特工隊》也有如出一轍的情節。
片中，小女孩也有一個童年幻想朋友冰棒。
女孩長大後，幻想朋友不再出現。
但後來，女孩因爲生活上的煩惱，陷入情緒麻木，喪失了許多美好的記憶。
爲救出女孩的核心記憶，冰棒選擇犧牲了自己，一輩子留在「忘記區」。
給主宰快樂情緒的「樂樂」留下一句：
「帶她去月亮，好嗎？」
這兩部動畫之所以讓我印象深刻，因爲它不全是溫暖和治癒。
它承認成長不僅是獲得全新的體驗，也意味着失去舊有的美好。
現實的灰暗面，有效增強了情感的真實感和深度，也通過角色的犧牲和堅強，傳遞出更厚重的成長故事。
雖然這兩部都是動畫電影，但反而更爲貼近現實。
《頭腦特工隊》中花裡胡哨的幻想朋友僅存在於童年的想象中，成年後被徹底遺忘；
《玩具總動員》中玩具只在人類看不到的地方活動，玩具的各種下落也指認了現實中玩具的宿命。
看似可愛的幻想角色，也都遵循自然人性在塑造。
皮克斯的高層曾說，《玩具總動員》的劇本曾幾經更改，初版故事太過低幼，直到把胡迪這一角色改得足夠刻薄討厭，符合他被冷落後憤世嫉俗的形象，纔有了這部經典。
再反觀《神秘友友》，天使般的標籤角色，美麗無痛的童話。
僅僅用單色調的筆，具象化了童年的幻想朋友這一概念。
這裡沒有現實的風暴。
孩子和幻想朋友之間只是短暫地走失，很快又回到了各自身邊。
而且結尾，幾乎每個人都被機械地分配了一個幻想朋友，包括碧的父親和祖母，完全罔顧他們的現實處境。
強設定背後沒有邏輯支撐，也沒有將故事引向幽微的人性長廊。
縱然影片不乏很多催淚的橋段。
但就像網上被頻繁轉發的感人視頻合集，用特殊的片段配合煽動性強的臺詞、音樂，會在短時間內擊中觀衆。
卻因爲未能在敘事和情感上建立起足夠的共鳴，難以在內心深處留下持久的印象。
走出影院後，所有的角色和故事都被拋在了腦後。
只不過再次證實了，視覺特效+衆星雲集的配置，在好萊塢已經失效了。
人人都經歷過童年，也都在某種程度上背叛過童年。
因此纔不願意相信影片裡至善至美的童話。
若還想讓我們爲成長落淚，先讓魔法生效吧。
全文完。
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