從浮世繪到《海賊王》：登上大英博物館的「日本漫畫展」

大英博物館舉辦的「日本漫畫展」（The Citi exhibition Manga）於今年5月23日正式開展，這不僅是館方有史以來規模數一數二、也是日本以外最大型的漫畫展。圖爲大英博物館正門口，做爲漫畫展主視覺的作品是2018年獲得日本手冢賞的《黃金神威》，但故事中混血的北海道愛努人成爲大英博物館的圖像，也有一種殖民脈絡的微妙聯想。 圖／美聯社

【2019.5.25 英國／日本】

從浮世繪到海賊王：登上大英博物館的「日本漫畫展」

「你是否想過『漫畫』究竟是什麼樣的藝術？」大英博物館舉辦了堪稱規模最大的「日本漫畫大展」，包含從「漫畫之神」手冢治虫到《海賊王》的尾田榮一郎在內，不同世代的漫畫家與作品，一覽從12世紀至今橫跨800多年的漫畫藝術史。開展前就引發海內外熱烈話題，做爲世界博物館翹楚、歷史悠久的大英博物館，爲何會以日本漫畫做主題？如何策劃展覽內容？要向世人傳達什麼樣的訊息？23日開放的展覽，正是一部透過漫畫爲媒介的社會文化史。

大英博物館舉辦的「日本漫畫展」（The Citi exhibition Manga）於今年5月23日正式開展，這不僅是館方有史以來規模數一數二、也是日本以外最大型的漫畫展。展出的日本漫畫家約50人、共70部作品、240張原畫（部分爲複製品），展館位於大英博物館的Room 30，空間約有1,100平方公尺（約333坪）。

展覽以「Manga」爲題，就是日文的「漫畫」（マンガ），過去隨着日本漫畫的西進傳播，Manga一詞也成爲英語中專門指涉日本漫畫的外來語（歐美系漫畫則用comic一詞）。漫畫展從這個概念起頭，爬梳日本漫畫的起源與進化史，但展覽並不從傳統的時間斷代方式呈現，而是分爲6個區域、依照主題策展。

館方表示，漫畫展不只是陳列各種漫畫圖像而已，而是從中理解漫畫的繪製過程、閱讀方法、延伸到漫畫與社會歷史的關係，從各式各樣的表現手法和多元主題裡，探究藝術心靈與時代的面貌。

「讓所有年齡世代的人，都能夠享受『漫畫的樂趣』，」策展人羅斯瑪尼亞（Nicole Rousmaniere，現爲大英博物館IFAC Handa日本藝術研究中心主任）表示，展覽宗旨之一，是無論熟悉這些日本漫畫與否、甚至是從來沒讀過漫畫的人，都能夠透過展覽理解這門獨特的藝術。

不過既然是大英博物館，展覽破題的方式也具有「英國特色」，漫畫展的引言區首先以創作《愛莉絲夢遊仙境》的英國作家路易斯．卡羅（Lewis Carroll）做開場，介紹這個故事文本中的插圖、以及傳播到日本之後，誕生無數種相關漫畫創作；此區做爲英日兩國文化橋樑的展覽作品，分別是1985年星野之宣的《愛莉絲》、1993年CLAMP的《美幸夢遊仙境》、以及大友克洋版本的《愛莉絲夢遊仙境》。

「讓所有年齡世代的人，都能夠享受『漫畫的樂趣』」大英博物館內漫畫展一景，左爲《進擊的巨人》。 圖／British Museum

大英博物館內漫畫展一景。漫畫展不只是陳列各種漫畫圖像而已，而是從中理解漫畫的繪製過程、閱讀方法、延伸到漫畫與社會歷史的關係，從各式各樣的表現手法和多元主題裡，探究藝術心靈與時代的面貌。 圖／路透社

漫畫展共分6大區域，依序分別是「The Art of Manga マンガという芸術」、「Drawing on the Past 過去から學ぶ 」、「 A Manga for Everyone すべての人にマンガがある」、「Power of Manga マンガのちから 」「 Power of Line マンガとキャラクター」、「Manga: no limits マンガ – 制限のない世界 」。

展出的漫畫家從早期的手冢治虫、赤冢不二夫，以及劇畫代表人物齋藤隆夫、白土三平、辰巳嘉裕等人，到當代知名的鳥山明（代表作《七龍珠》）、尾田榮一郎（代表作《海賊王》）、井上雄彥（代表作《灌籃高手》等）、岸本齊史（代表作《火影忍者》）、荒木飛呂彥（代表作《JoJo的奇妙冒險》系列）、武內直子（代表作《美少女戰士》）等，約50名不同世代的漫畫家及其作品展出。

除了日本戰後以來的漫畫家系譜之外，另一個亮點是從鎌倉時代圖像連接至當代漫畫，展區中有著名的《鳥獸人物戲畫》，是約從12到13世紀鎌倉時代初期的畫作，被視爲日本「漫畫」形式的起源。與此對應的，是當代漫畫家河野史代的《漫符圖譜》，就是以鳥獸戲畫的素材，來解釋漫畫的各種圖像文字符號。

在「Power of Line」區，則掛上了17公尺長、高4公尺的浮世繪《新富座妖怪引幕》，爲19世紀鬼才畫師河鍋曉齋的作品，透過這幅描繪妖怪幽靈各種作祟樣態的浮世繪，以此展現日本漫畫圖像與表現手法的承先啓後。

當代漫畫家河野史代的《漫符圖譜》，就是以鳥獸戲畫的素材，來解釋漫畫的各種圖像文字符號。 圖／British Museum

在「Power of Line」區，則掛上了17公尺長、高4公尺的浮世繪《新富座妖怪引幕》，爲19世紀鬼才畫師河鍋曉齋的作品，透過這幅描繪妖怪幽靈各種作祟樣態的浮世繪，以此展現日本漫畫圖像與表現手法的承先啓後。 圖／歐新社

圖／ANN

廣爲海內外人知的《七龍珠》，在90年代中後隨着漫畫與電視動畫的傳播，《七龍珠》在歐美掀起一股熱潮，至今仍歷久不衰。 圖／路透社

跨越不同世代的漫畫作品，圖中右方爲荒木飛呂彥的《JoJo的奇妙冒險》，荒木也曾於巴黎羅浮宮參展過。左方則有齋藤隆夫的劇畫名作《骷髏13》。 圖／路透社

日本漫畫史上的傑作多如星辰，大英博物館要在一個展覽包羅萬象實爲困難，要展出哪些漫畫家與作品，難免無法面面俱到。縱使有漫畫粉絲認爲大英的漫畫展有不少遺珠之憾，但從館方的選題其實已能看出深遠的用意，值得一提的就是第3區「A Manga for Everyone」。

在該展區中成現了漫畫與社會大衆的互動關係，漫話可以作爲精緻藝術賞析的對象，同樣的其本質也具有濃厚的生活文化面向，特別是小從日常生活、大到宇宙戰爭等等多元的題材。館方表示，漫畫展並不忌諱任何涉及政治、宗教、乃至於色情暴力的內容，相反的這正是日本漫畫演進的獨特文化，除了作爲娛樂商品之外，還能有更多觸及深刻議題的可能性。

「A Manga for Everyone」登場的，除了少年漫畫類的《海賊王》、《火影忍者》等作品之外，運動類型的《足球小將翼》、《灌籃高手》，科幻巨匠松本零士、恐怖漫畫家伊藤潤二等人，以及近年引起日本話題、探討同性戀關係的《弟之夫》；而描繪耶穌與佛陀跑到東京同居生活的奇妙宗教漫畫《聖哥傳》，策展人羅斯瑪尼亞還親自特別錄製影片，介紹讓歐美也蔚爲奇觀的漫畫。

對於大英博物館而言，「漫畫適不適合成爲博物館展覽」早已不是問題，過去就辦過多場漫畫主題展覽，2010年時曾以星野之宣的代表作《宗像教授異考錄》爲題，舉辦特展「宗像教授的大英博物館歷險」。2015年9月也有日本當代漫畫爲主題的「Manga now: three generations」特展，以三位象徵不同世代的漫畫家：千葉徹彌、星野之宣、中村光爲核心，探討日本漫畫從跨越世紀的演變；這三位漫畫家的作品也同樣在本次大展中參展。

大英博物館漫畫展一景，中央爲日本漫畫書店的視覺示意，表現漫畫與社會生活的關係。 圖／The British Museum