《城中之城》：是觀衆之需，更是國劇之喜

《城中之城》是一部難得的好劇 。

乍一看它是金融題材。我最怕看到此類題材作品。真把那些有關統計、計量、宏觀、微觀等等，一系列對於普通人來說“艱深晦澀”的東西擱到熒屏裡，怕是九成九的觀衆都會選擇換臺。

《城中之城》顯然深諳此中道理。掀開它金融的殼，會發現它的內裡，分明是一個與所有人都息息相關，且極具普世價值觀的故事。當原則與利益發生衝突，站在金錢與信仰的十字路口，我們該往何處去？

不誇張地說，但凡看了《城中之城》的觀衆，都能在劇中找到至少一個角色，與其產生共鳴。

央視收視率破3、愛奇藝熱度近9 000 ，如此不俗的數據，我想已足以佐證它的國民性。

而在觀衆口味越來越刁的當下，觀衆羣體如此龐大的《城中之城》微博開分高達8.9。

什麼概念？ 2024 快過去一半了，到目前爲止，這是今年開分最高的劇。

它到底，憑什麼？

首先，故事夠紮實。

本劇是Y型敘事，即兩條線起初並行，之後合二爲一。線一，演的是基層螺絲釘砥礪前進的奮鬥故事；線二，看的是大領導本心逐漸動搖的慾海浮沉之路。

前者是熱血與夢想，看得人慚愧又激動，連帶着自己似乎都被注入了二兩雞血，幹勁十足。後者則盡是爾虞和我詐，直教人唏噓啞然，深感人性的複雜與難測。隨着故事推進，兩人產生交集，兩條故事線交融一體，大戲正式拉開。

兩條線中的任何一條單拎出來，都可獨立成篇。《城中之城》卻是選擇了將二者結合，自下向上，力求用更完整的視角，繪製出一幅能讓所有觀衆都能沉浸其中的人文畫卷。

其次，人物夠細膩。

較之故事，觀衆其實往往會更注重作品的角色塑造。

《城中之城》中的個個角色都是彩色的。往常影視劇裡有關“好人”“壞人”的定義，在這部劇彙總似乎失了效。劇中沒有一個人物，是用三兩句話就能概括得清。

單從兩個角色，即可管中窺豹。

周琳，一個本應是“女間諜”般的工具人定位，卻愣是在劇中活出了自我，活出了獨立人格。

不堪的婚姻、鄉下的孩子、無奈的報恩，在雨夜所展現出的脆弱，在趙輝面前的假裝堅強，她的試探，她的坦誠······

周琳一角的維度之多，使得這個角色看起來神秘又迷人。別說趙輝看不透，哪怕是開了天眼的觀衆，也難以分清她到底哪裡是真，哪塊是假。

再看塗鬆巖扮演的謝致遠。

謝致 遠是商人，萬事利字當頭，有時行徑難免讓人感到有些不堪，有點小人。 是小人，也是個真小人。 他真就是趙輝說的那般吃人不吐骨頭嗎？ 未必。 否則他不會還去探望“毫無價值”的師母，更不會想着法給師父的兒子送錢。

他會良心不安，正說明他還有良心。真情不分身份，真小人也會在某個瞬間，流露出自己最本真的情感。

除了周琳、謝致遠，劇中還有苗徹、蘇見仁、吳顯龍等等太多極具人物張力的角色。

由本劇所描繪這幅徐徐的人物羣像中，我們不難得到一個經驗：角色越是複雜、越難以預測，反倒越是真實、越扣人心絃。

除了故事與人物，它還有頗爲清妙的臺詞。

這其中有簡單卻意味深長的。比如劇中提到的有關金融家的“白襯衫”理論。說金融家們起初都是穿着乾淨的白襯衫走向崗位，歲月匆匆，最終襯衫會變黃、變黑，這是自然規律。樸實無華的比喻，卻道盡行業生態與人性弱點。

亦頗具趣味讓人捧腹的。“下班你不趕緊回家燒菜、做飯、打外賣，你跑這來幹什麼來了，你們倆到這來幹什麼來了！你們一胖一瘦，一高一矮的，說相聲啊！”

單看文字可能無法完全感受到這幾句臺詞的魅力，強烈建議去看看第四集這一段，馮嘉怡的表演確是爲這場戲增光不少。類似這樣的“中場休息”娛樂橋段，穿插在緊張的劇情中，給予了觀衆太多樂子。

從故事、人物、臺詞，這三大件所展現出的高水準，可見《城中之城》的“海納百川”，它浸潤着每一個，與它有過一面之緣的觀衆。

在細節處，更可見真章。

舉個例子。起初趙輝面對周琳時一直是逃避心態，但他明白這是謝致遠給他下的套，所以不敢越矩，臉上總是寫滿冷靜。

有一晚周琳在樓下遇到趙輝摔倒的女兒，並用自己的絲巾幫女孩簡單包紮了傷口。趙輝到家後，幫女兒重新處理了傷口，順手拿走絲巾，打算洗乾淨讓女兒還給人家。讓人叫絕的地方來了。趙輝在洗之前，將絲巾遞到鼻子前，聞了聞。

這一幕，精彩。 精彩至極。

只一個小小的舉動，就足以讓所有觀衆，看穿趙輝的故作鎮定，看透他心中掀起的驚濤駭浪。

在娛樂環境越來越追求快節奏的當下，還能有作品願意沉下心去打磨好每一處細節，何謂追求？何謂態度？何謂真誠？這就是。

最後，聊聊本劇最觸動我的地方，一些劇集之外的東西。

劇集本身固然已是足夠精彩，但它的現實性以及帶給觀衆的思考，誰能說不更是赫赫之功。

觀衆的思考，源於劇集所給予的高沉浸度的代入感。

十幾集的內容追下來，恍然間我成爲過趙輝。

趙輝和他的師父一樣，在其位，謀其職，負其責，盡其事，多年來兢兢業業，殫精竭慮，一直秉承着銀行人的情懷，從不做任何以權謀私之事。

是同窗要幫忙也好，是有過救命之恩的大哥有難也罷，哪怕是親骨肉需要錢治病，他也不曾動搖，只是認命道，是女兒生在了自家，沒辦法。

但他的恪守本分，他的不忘初心，換來的是什麼？同事排擠，領導打壓，賣掉和亡妻的房子也不夠給女兒看病，孩子曾絕望到試圖自殺······

趙輝的堅持與掙扎，苦衷與不得已，觀衆看在眼裡急在心裡，生怕他邁出那一步。一如陶無忌所言，他是太多人的理想明燈。一旦他陷入泥沼，那麼無異於撕開了行業最後一絲顏面。

魯迅先生當年通過“狂人”這一形象，體現病態社會裡，清醒者的孤獨和無奈。後來在小說《長明燈》中，先生更甚一步，借瘋子一角諷刺渾濁的社會常態下，清醒者反倒會被視爲異類。《城中之城》裡趙輝的境遇，不正是如此？

重點其實不在於電視劇呈現了什麼，而在於看到這一切的我們，該思考自己的路要怎麼走。

除了成爲過趙輝之外，我還曾魂穿田曉慧。

她當然知道自己做這一切是不應該，否則就不會向男友隱瞞自己賺了很多錢。 她明白這錢拿地燙手，所以從未敢告訴男友實情。

假設你是田曉慧，縱使你知道要做的事從道德角度來說是不對的，但只是一個順手行爲且無傷大雅，就可以給你換得三十萬的財富。如果三十萬不做，三百萬？三千萬，三個億呢？

田曉慧確是被慾望一點點侵蝕了，那麼換作是你我他，又會做出怎樣的選擇？

一個不得不承認的事實是，田曉慧將觀衆心底的惡魔，勾了出來。

此番對比之下，再來看男主角陶無忌。他是那樣乾淨，乾淨到所有人都不忍他沾上半分污垢。

某種程度上，陶無忌所承載的已經不僅僅是創作者的理想情懷，更是最所有觀衆內心深處，對光明與善良，最至純的嚮往和希冀。

所謂，此心光明，亦復何言。

我常認爲，影視劇是該擔起一部分社會責任的。

在這個功利主義佔盡上風的時代，《城中之城》以金融行業做切入點，如手術刀般精準點出社會的腫瘤所在。

透過紮實的故事，勾連熒屏內外，讓觀衆與人物產生共鳴，從而引發對現實症結的思考。

對電視劇而言，其實很多時候，社會需要的與觀衆喜歡的，常像是魚與熊掌。難得這一回，《城中之城》做到了得兼。

這真的是件超酷的事。

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