暢遊米蘭：以時尚縱情的藝術之都
時尚文化的本源早已是一個模糊的定義，因爲哪怕是一顆鈕釦或是一種布料的誕生，都或許是這股浪潮的動能之一。相比之下，追溯一座城市的時尚史，似乎更爲可行。之於米蘭，這座城池時尚因子的爆發則始於一場文化革命——文藝復興運動。
伴隨古希臘與古羅馬文明的終結，飽受“黑暗時代”所摧殘的意大利人民發起了一場復興運動。他們提出“在古典規範的影響下，讓藝術與文學復興”的口號。
這場興於13世紀末的運動從毗鄰米蘭的佛羅倫薩興起，15世紀後期輻射到西歐各國，並於16世紀達到鼎盛。之於“文藝復興”這個名稱，實則直到19世紀才誕生。彼時，西方史學界進一步把它作爲14至16世紀西歐文化的總稱，也標誌着近代歐洲歷史的序幕。
在這場橫跨2個世紀的漫長革命中，誕生了無數影響世界的巨匠，而“美術三傑”達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是不可不提的巨匠。他們不僅將藝術的地位推至新高，達芬奇甚至還跨越藝術，而這份靈感也轉化爲科學的創想。
相比略顯空洞的辭藻，文藝復興的藝術影響仍舊無時無刻不體現在意大利人生活的方方面面，而時尚也因此獲益。
縱觀意大利時尚界，每一個身處其中角色都與藝術有着亦多亦少的關聯。藝術品書藏是非常具有代表性的體現，像是Etro家族等時尚巨擘都有着相關的習慣。而最近迴歸時尚圈的Romeo Gigli更是出生在古書商家族，他的系列彷彿就是一堂藝術課，濃郁的葡萄紫孔雀藍、華美的塔夫綢烏幹紗，讓感官沐浴在色彩與質感之中。
印花是Valentino致敬文藝復興的方式
如果說這依舊不夠直接，或許Franca Sozzani在大秀之後的一番話語能道出原委。“這一季融入了很多哥特風，但卻以意大利的方式呈現。在我看來，本季時裝更多的是文藝復興，也許因爲我本身就是意大利人吧”。Dolce & Gabbana也曾將宮廷裝飾風格的華麗把玩的恰到好處，甚至直接把油畫當成印花展露於新裝之上。Valentino更是如此，它持續流露着濃郁的古典氣質，古色古香的圖案設計，傳統技法下的十字刺繡與手工蕾絲、大教堂彩色玻璃般斑斕的閃片圖案，都把文藝復興的壯美以輕盈、青春的手法帶進了21世紀。
而作爲意大利時尚之都的米蘭則成爲文藝復興的秀場，沒有紐約的極簡摩登、倫敦的大膽前衛、巴黎的浪漫先鋒，米蘭似乎扮演了四大時裝週中最具底蘊的藝術家。
時至晚間，米蘭街邊的路燈才緩緩點亮，而斯卡拉劇場的水晶吊燈卻已熄滅。舞臺之上，一出《塞維利亞的理髮師》跨越華美的樂章繼續上演。作爲米蘭最頂級的藝術中心，只有最頂級的表演團隊和藝術家才能登上這裡的舞臺。有人說，這是藝術的殿堂，然而這座劇院建築本身也同樣是一件絕美的藝術品。
儘管，其宏偉遠不及米蘭大教堂一般震撼心靈，然而走進斯卡拉劇場其中，藝術的魅惑卻呈現在細微之處，哪怕只是牆角邊緣的磚塊。
走進其中，這座高六層且能容納3600名演員建築的宏偉會首先給予你視覺衝擊。以金色和深紅色爲主色調的裝飾風格，加之十盞水晶吊燈的映襯，奢華一次都顯得那般無力。若是在端在的激動過後靜下心來，細節的考究亦會刷新你對藝術的感知。灰色的磚牆廊柱，木製的門窗，在周遭宏偉建築的映襯之下，它們略顯暗淡失色。若是細心賞鑑，卻別有一番美感。或許塔門位於並不起眼的建築角落，然而其上的浮雕和繪畫，卻依舊經驗。從聖經的篇章，到自然的美景，這些建築的細枝末節卻成爲藝術的畫板。
就像建築是承載藝術的載體一般，時裝也時常被爲“穿在身上的藝術”，在收穫藝術感染的同時，兩者也在相互激發對方創想的靈感。曾經，有這樣一個理論曾讓無數設計師受益匪淺：“我們住在建築裡，建築就是我們的環境。我們每天都與建築打交道，包括公共空間，就像我們的衣服一樣”。
建築和時裝之間的“纏綿”已不是什麼新鮮事了。1982年，麻省理工學院在Hayden Gallery舉辦了一次開創性的展覽，將這兩個領域聯繫在了一起，更不要提“線條”和“輪廓”等建築名詞，出現在各大設計師和媒體人的嘴邊。
儘管，從建築設計師跳槽成爲時裝設計師的人鮮有二三，然而這並不阻礙兩個領域的跨界。如今，聘請著名建築師設計時裝旗艦店幾乎已是必不可少環節，比如雷姆·庫哈斯(Rem Koolhaas)與普拉達(Prada)，弗蘭克·蓋裡(Frank Gehry)與三宅一生（Issey Miyake)。不得不提的還有青木淳(Jun Aoki)和路易威登(Louis Vuitton)的合作。這座位於東京的專賣店，遠眺猶如一堆不同尺寸和樣式的手提箱錯落碼放。雖然聽起來瘋狂，但最終的呈現卻詮釋了建築美學與時尚單品融合的魅力。這就是時尚與藝術，看似並不相干，卻相互通融與激發。
【冰激凌】融化於舌尖的藝術
意大利無疑是世界上最具風情的國度之一，那裡不僅有醉人的海水、輝煌的歷史、迷人的建築、性感的足球，更有着舉世無雙的美食文化。意大利的Pizza、麪食和咖啡早已被國人接受，而真正的意大利冰激凌實爲意大利美食中的經典之經典！冰激凌是意大利人的發明，並在16世紀由西西里島的一位教士改良，完善了它的製作技術。意大利藝術冰激凌（Gelato）的製作傳統也一代一代地傳下來。直到今天，西西里島的冰激凌仍被認爲是意大利最好的冰激凌。到過意大利的人們，品嚐到意大利冰激凌文化，無不爲其可口的味道以及精緻的外形所驚歎。
說意大利冰激凌是真正的藝術品並不爲過。從製作工藝上講，單純的配方是製造純粹口感的秘密武器，不論哪一款冰激凌，它的配方中永遠沒有任何添加劑。在麥當勞快餐文化大行其道的今天，當咖啡也可以被星巴克流水線般製造出來的時候，每一種意大利冰激凌卻始終都是專業廚師的手工製作，由此可見它的出身不凡。意大利冰激凌不會冰凍得很硬，口感細膩輕盈如絲，浪漫的感受不絕於口。
意大利的冰激凌大體可分爲四類：以鮮牛奶爲原料，配以各種水果製作而成的Gelato；是意大利冰激凌最爲傳統的一款；由純鮮水果製成且不含牛奶的雪芭（Sorbetto），其多用作清除上道菜的餘味及提高味覺；由新鮮酸奶製成的口感膩滑的乳酪冰激凌（Youger）；以及由西西里島冰激凌大師Russo獨創，不含膽固醇且無糖無奶的大豆冰激凌Soya Gelato。
之於米蘭，這裡人對於冰激凌也有着更爲藝術和浪漫的全是。冬季之時，在冰激凌上澆撒一杯香濃的濃縮咖啡（Espresso），無添加的冰激凌奶香與香甜，在一杯濃縮咖啡中彌散，與咖啡豆的醇香微苦平衡出完美的口感，也交融成一道別致的風情。儘管，Affogato源自羅馬人，如今卻成爲米蘭最具人氣與代表的美食名片。
第二頁：設計展，米蘭人的哲學系統；Vespa，米蘭製造的公路精神；足球，時尚的狂野秀場
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