畢業季 | 2022屆中央美院雕塑系碩士研究生畢業作品全覽

畢業寄語

“一寸光陰一寸金。”

把這句老話獻給不平凡的2022屆的雕塑系畢業生。因爲這句話恰好包含了構成雕塑作品所需的基本要素：空間、尺度、材料。還有最重要的東西——價值觀。

雕塑系主任張偉

作品介紹

金非凡

陶泥條是輕盈的、有韌性的。而“編織”又是一個充滿女性意味的手法，加之透視原理，我營造了一個視覺幻“假”的現場。但她的姿態同時又不是是傳統意義上女性的柔弱。強勢而有張力的漆紅、充斥未知感的銀色、硬朗而簡潔的幾何輪廓又似乎在表現它男性色彩的一面。她擾動的不僅是表象，而是你的內心。

作品名稱：《被擾動的》

作品材質：陶瓷（胎）、大漆、銀箔

作品尺寸：250x300x10cm；3件

研究方向：具象雕塑研究（當代具象雕塑語言研究）

指導教師：陳科

劉向昱

“恰空（chaconne）”是一種復調音樂形式，即在一連串固定的和聲之上作多次變奏。本組雕塑作品所呈現的是一種內外相生的空間關係，也是在某種固定的“腔體”形態下玩味不同的空間關係組合，因此可被視爲一種“空間變奏”。作品中蠟燭的加入就是爲了更好的凸顯雕塑腔體的“內部”，同時喚起我們某種對於巢穴或子宮的原初生命體驗。

作品名稱：《恰空——空間變奏》

作品材質：石膏、木、現成品等

作品尺寸：300x300x300cm；9件

研究方向：具象雕塑研究（當代具象雕塑語言研究）

指導教師：陳科

潘璘

作品採用具象人物雕塑與材料相結合的方式來呈現。雙面的鏡子分隔了不同狀態下的“我”——左右兩邊是完全不同的自己，鏡像作用下又都形成了各自完整的形象，而對視人物正面時，被鏡子隔開的兩邊又融合成了一個完整的“我”。通過創作，我力圖瞭解全部的自己， 接納全部的自己，展現全部的自己。

作品名稱：《重·生》

作品材質：石膏、不鏽鋼、樹脂等

作品尺寸：250x100x250cm

研究方向：具象雕塑研究（紀念性雕塑研究）

指導教師：周思旻

李風霖

作品選擇中國古代神話中“女媧”的形象進行創作，呈現兩個等大（180cm）人像：一個以傳統寫實手法，用石膏材質完成；另一個選擇不鏽鋼質感，製成可交互機器人，可以與觀者進行互動和交流。身處當下，回望過去，傳統造型語言需要傳承和發揚；展望未來，科技進步的背後，傳統文化需要新的表達方式，並探討藝術與科技的新關係。創作反映了我對此的思考，在未來的作品中，我也會繼續探索藝術與科技的“新”表達。

作品名稱：《東方機器—F01》

作品材質：石膏、樹脂、鋼鐵等

作品尺寸：185x160x40cm；2件

研究方向：具象雕塑研究（紀念性雕塑研究）

指導教師：周思旻

田建新

藉助一些日常生活中的現有之物表達造型和感受，用屬於物品自身的方式改變它的表面或局部，使變形之物生長出一種新的感觀形態。

作品名稱：《變形記》

作品材質：生活用品（廚具、燈罩、磚、泡沫、石膏等）

作品尺寸：尺寸不等；多件

研究方向：具象雕塑研究（架上雕塑造型研究）

指導教師：王偉

趙悠

作品通過刻畫人物本身或人物與植物之間具有儀式感的組合關係，傳達溫暖的、深沉的情感。石頭的質地、硬度、重量讓我感受到自然的積澱與厚重，但是也意味着製作的難度。在一刀一刀漫長的雕鑿過程中，在敲擊的聲音、雕鑿留下的痕跡裡，我逐漸發現了石頭的溫度。

作品名稱：《大地》

作品材質：青石，砂岩，大理石

作品尺寸：400x260x180cm；9件

研究方向：具象雕塑研究（架上雕塑造型研究）

指導教師：王偉

郭興悅

以前幾乎沒做過，便想嘗試，也覺得木頭既可搭建，又能雕刻，適合我從無到有地做東西。儘管決心要在木頭上開荒拓土、隨意建構，真到了面對樹幹木枝時，卻有許多不忍心和不自信，但知道有路，能往下走。寫生和個人創作是我雕塑實踐的主要內容，在這兩個空間裡，面對對象或材料，我一直在嘗試做出足夠真實、得當的反應。

作品名稱：《我們都是木頭人》

作品材質：香樟木、松木、榆木等

作品尺寸：400x600x200cm；7件

研究方向：具象雕塑研究（架上雕塑造型研究）

指導教師：王偉

黃運長

來源於二郎神搜山降魔的題材，內容表現精怪與動物之矛盾的衝突戲劇場景，這些精怪，或是原形，或爲人形，精怪的滑稽可笑，動物的面目和善，表現這種有意思的反差效果。在創作過程中融入傳統線性造型語言以及色彩，呈現衆多豐富多彩、充滿想象力的神話意象。

作品名稱：《搜山記》

作品材質：青銅

作品尺寸：300×150×200cm；7件

研究方向：具象雕塑研究（架上雕塑語言的拓展）

指導教師：申紅飆

王曄

應物，釋義爲順應事物，作品以不同的動物形象爲題材，結合與動物形象類似的幾何形體造型來塑造對動物的印象，塑造手法追求簡潔含蓄，着力於突出造型的“物感”，在靜默的觀照中達到物我的徹底冥合，指向中國美學中“物化”的審美體驗境界。

作品名稱：《應物系列》

作品材質：樹脂、鐵鏽

作品尺寸：400×200×215cm；6件

研究方向：具象雕塑研究（架上雕塑語言的拓展）

指導教師：申紅飆

鄒達聞

合抱之木，生於毫末。攢少成多、聚小成強、斑駁厚實的柱矗立於壘土之上，不可撼動，它擁有着強大能量，展示着力量的同時指向頂天立地、不屈不撓的精神。

作品名稱：《合抱》

作品材質：木、金屬、土

作品尺寸：500×500×465cm；3件

研究方向：具象雕塑研究（造型語言與雕塑）

指導教師：王偉、牟柏巖

姜宛君

作者在碩士研究生學習期間研究從無序到有序的創作方法，使用日常材料表達日常生活。把快遞盒、包裝盒、小商品等收集起來，以中心對稱的方式讓物品旋轉，商品信息無法辨認，視覺上形成柱體。在創作期間，燕郊經歷了三次封城，人們只能選擇網上購物或者外賣購物，快遞時效也一直在變化，《對·襯》系列似乎有了更多的意義。

作品名稱：《對·襯》

作品材質：包裝盒、紙箱、小商品等日常用品

作品尺寸：尺寸可變，80x320x80cm；40x40x100cm；40x40x60cm；三組共33件

研究方向：雕塑材料與觀念研究（雕塑的材料與語言）

指導教師：呂品昌

時子媛

作品試圖在聽覺感官上調動出人們具體的經驗和記憶，在營造視聽差異的創作構想下，也將音樂與樂器引入到此次討論的範疇。當“器樂”由這種形式所奏響時，作品也被置於一個模糊的境地：它是一件雕塑，裝置還是樂器？此外，對鈴聲分外熟悉的背後同時意味着標誌性事物的全球性蔓延，以及移動媒體對人們生活的侵入。

作品名稱：《昨日聽曲》

作品材質：木、金屬、繩、橡膠、毛線、機械裝置

作品尺寸：尺寸可變，約500×400×55cm；三組共25件

研究方向：雕塑材料與觀念研究（雕塑的材料與語言）

指導教師：呂品昌

張海童

作品用我一年以來日常生活產生的紙質包裝材料，在我的住處“通道樂園”裡用水墨書寫日常讀書時的隨筆和文章片段。先將包裝材料兩面寫滿文字，最後復原成本來的形狀，這樣一來大部分文字信息被遮蔽、隱藏，變成更加破碎的信息片段，只有再次展開時才能窺其本來面目。展覽結束後喜歡我作品的人可以任選一件自取或郵寄過去。

作品名稱：《通道樂園計劃》

作品材質：紙質包裝盒、包裝袋、水墨

作品尺寸：尺寸可變，300x250x200cm;一組若干件

研究方向：雕塑材料與觀念研究（雕塑的材料與語言）

指導教師：呂品昌

華成

航班降落於夜空之時，腳下光怪陸離的城市夜景總是觸碰我們內心深處對於城市的複雜情感。隨着城市迭代，光點從無到有、破碎又重構，循環往復，我們也如此。作品用循環開合的機械裝置與呼吸光影建構五維時空，試圖回望城市迭代過程中我們的生存狀態與情感變化，探討城市進程與人之間的關係。你看到的是熠熠生輝還是支離破碎？

作品名稱：《迭代》

作品材質：超白鏡、鏡面不鏽鋼、高壓燈、亞克力、絲桿電機、驅動器、控制器、鋼架

作品尺寸：300x100x350cm;一組3件

研究方向：雕塑材料與觀念研究（當代雕塑與金屬）

指導教師：孫璐

郭慶利

每根樹枝都有其生命脈動的節奏，將它們去皮後顯得更加強烈。把它們特有的節奏組裝成一體，再經過上色使得它們煥發出新的生機且靈動輕盈。

作品名稱：《律動》

作品材質：樹枝、丙烯

作品尺寸：300x290x260cm

研究方向：雕塑材料與觀念研究（東方藝術中精神性表達）

指導教師：於凡

牛博賽

作品的風景是3月中旬的麥田，每次經過的時候都會停下來看看，晴天雨天早晨和傍晚都各有其美，沒有好天氣壞天氣之分。真實感受到的是風景不斷的變換。如果是繪畫，可以很快的去描繪不同的時刻。而做成雕塑則需要很多準備工作，用灰色的泥去做麥田裡充滿色彩的各種事物的形體。用反覆琢磨的塑造去表現也許是繪畫中輕鬆的一筆。用一兩個月的時間去表現一個瞬間的時刻。從此無法每天早晚去看那處麥田的風景，而是呆在屋子裡。很多興奮和幻想都暫時平息，又時不時蹦出來。當製作將要完成，麥子也快熟了。

作品名稱：《窗-春天的麥田》

作品材質：石膏、丙烯

作品尺寸：120×130cm

研究方向：雕塑材料與觀念研究（東方藝術中精神性表達）

指導教師：於凡

李楊

創作中所有材料均取之於孟家居（位於山東省濱州市已經遷出居民未拆除），中間立柱爲取材於十幾戶迎面牆切割鑿下，土與地板磚亦是如此。表達了生存空間（地板磚）與生產資料（小麥）的關係，用如煙筒般的立柱‘圖騰’所聯結。以此希望迎面牆磚拼貼的立柱能夠起到溝通天、地、人三者的作用。

作品名稱：《鄉土·孟家居》

作品材質：土，瓷磚，小麥

作品尺寸：240✕240✕210cm

研究方向：雕塑材料與觀念研究（雕塑材料語言與觀念表達）

指導教師：姜傑

金雨

人是懸掛在自我編織的意義之網上的動物，人們通過頭腦中對已存原型的回憶，建立“類比”關係，完成對於各種意義的認知。然而，我們傾向於理解物品本身的概念，而不是隱藏在意識下的物與物之間的聯繫。本系列均以“類比”作爲創作的直覺點，挖掘物與物之間相似性。作品探討生活中易被忽略的物之間所共有的材料特質、運動軌跡、社會屬性，透過雕塑將隱性的關係視覺化。

作品名稱：《尺度》《生長》《鏢準》《羅馬廣場》

作品材質：綜合材料

作品尺寸：尺寸可變；4件

研究方向：雕塑材料與觀念研究（“觀念雕塑”的理論與實踐）

指導教師：展望

王雲鵬

寫字樓、辦公室、OL、公交、廢品站，城市的暴力美學令我着迷，我將以雕塑的形式幻化它們。

作品名稱：《OL》

作品材質：石膏，金屬，水，現成品

作品尺寸：400x400x200cm；9件

研究方向：雕塑材料與觀念研究（當代雕塑語言研究）

指導教師：曹暉

周姝彤

我的作品是將我們日常生活中，無法逃避面對的枯燥無味的屏幕以及屏幕元素，轉換成生動活潑、富有趣味的一系列視頻。作品通過個體經驗的方式嘗試把數字時空的物質與聲音和現實時空的物質與現象雜糅在一起，探討當下人如何存在以及後真實的各種可能性。

作品名稱：《閒極無聊的屏幕》系列

作品材質：視頻

作品尺寸：時長2分30秒；時長1分59秒；時長2分39秒；3件

研究方向：雕塑材料與觀念研究（當代雕塑語言研究）

指導教師：曹暉

陳揚

“牆的店”是用網絡經濟元素，再現我處在當下生活中的狀態。組成我們生活的那些象徵性符號、圖像、物品、事件以及被人爲定義出來的概念，轉換成另一種方式呈現在觀衆面前。我通過網店，把本屬於“我”這個個體的情緒、意識、和生活的點點滴滴，最大化地傳播出去，實現個體與社會的交織。

作品名稱：《牆的店》

作品材質：網絡、新媒體、綜合材料

作品尺寸：尺寸可變；不限定

研究方向：雕塑材料與觀念研究（當代雕塑語言研究）

指導教師：曹暉

王怡然

我們的生活是一個不斷重複的過程，而這好像只有在夜晚睡眠時纔會暫時停止，作品通過模擬簡單的動作再現了一個重複的生活狀態。

作品名稱：《願你好眠》

作品材質：樟木

作品尺寸：尺寸可變，約250x300x200cm；一組

研究方向：公共藝術研究（當代雕塑的公共性研究）

指導教師：孫偉

周璇

作品對浮華精美的材料植入隱喻，講述讓人聯想到死亡與命運的恐怖故事，呈現出彳亍於美麗和恐怖之間的模糊性和不確定性。

作品名稱：《生命萬歲》系列

作品材質：黃銅，珍珠

作品尺寸：尺寸不等；一組共12件

研究方向：公共藝術研究（當代雕塑的公共性研究）

指導教師：孫偉

霍啓鵬

作品選用廢棄的劈柴木料，運用切割、拼接、重組方式來進行創作。即是作者對於社會經歷、學習經歷以及自身感知的社會百態呈現，也是表達出屬於自身的“人間劇場”。

作品名稱：《人間劇場》

作品材質：木

作品尺寸：380x290x220cm；一組

研究方向：公共藝術研究（物質形態與觀念的研究）

指導教師：段海康

費璇

從人類生存狀態出發，把對自然生態的關注和呵護注入在作品之中。結合紙漿材料的直接性，收縮性和可塑性，在雕塑本體語言上進行幾何化造型的探究。

作品名稱：《星期天的野鴿》

作品材質：紙漿、eps泡沫、木條

作品尺寸：250x250x150cm; 150x60cm；兩組4件

研究方向：公共藝術研究（物質形態與觀念的研究）

指導教師：段海康

陳剛

蘆葦在古代又名蒹葭，在我的兩件作品中蘆葦都是重要的媒介。作品一，鐵網籠是時代之下各種困境的隱喻，作爲一種多年生的生命體，它們會一茬又一茬的對這個空間進行改變。作品二，虛擬的展廳中一片虛擬的風景。鳥叫聲、風吹蘆葦聲、室內的踱步聲混雜在一起，與帶防盜網的窗戶和顯示屏一起形成似是又非的三重關係。關於作品命名，我希望觀者聯想起《詩經·蒹葭》的意境，體會到一些異趣。

作品名稱：《蒹葭蒼蒼》

作品材質：鐵、蘆葦、土 ;窗簾、鋁合金窗戶、防盜網、顯示屏

作品尺寸：60x300x200cm；250x300cm；2件

研究方向：公共藝術研究（主題性雕塑研究）

指導教師：胡泉純

張健

在即將畢業的時間裡，工作和生活的壓力使我陷入到深深的焦慮情緒中。長期的焦慮不安讓我夜間難以入眠，以致身體總是處於無法言喻的痛苦中，因此我想通過具象雕塑的方式來捕捉並表達此種感覺。我將皮膚塑造成類似於真空袋抽氣的形態並與骨骼相互貼合，進而呈現出一種乾煸枯竭的雕塑形式語言來表達我在焦慮情緒下的軀體感受，同時也想借此作品來隱喻當下我們這一代年輕人普遍存在的生活狀態。

作品名稱：《我的焦慮》

作品材質：樹脂着色

作品尺寸：120×50cm；110×40cm ；80×40cm；一組

研究方向：公共藝術研究（主題性雕塑研究）

指導教師：胡泉純

王越洋

作品通過改變麻袋的形態使其產生起伏的變化，達到一種“擬人”的呼吸效果，在視覺上營造一種錯覺，以此串聯起觀衆對生命的感知 。整體面貌則是通過累積麻袋的方式形成與金字塔的“異質同構”，通過視覺上的相似性，將隱喻指向“永恆”。另一方面，利用相當數量的麻袋組合去連接起觀衆對戰壕的聯想，進而將隱喻指向“戰爭”。如果有人認爲戰爭離我們很遙遠，我希望至少可以說明當其發生的那一刻，呼吸都已然是被動的。

作品名稱：《壘》

作品材質：麻袋、尼龍繩、木托盤、機械裝置等

作品尺寸：300x300x200cm

研究方向：本土雕塑語言研究（中國傳統雕塑語言在當代寫實雕塑中的應用）

指導教師：王少軍

孔驍睿

對二郎神這一題材的造型研究。

作品名稱：《二郎神》

作品材質：玻璃鋼

作品尺寸：60x60x210cm

研究方向：本土雕塑語言研究（傳統造像與器物研究）

指導教師：張偉

李東

每一把椅子都在敘說着它們的故事，每一把椅子都有各自的性格。

作品名稱：《座有坐相》

作品材質：老舊電鍍椅，紅泥，金箔

作品尺寸：尺寸可變，300x200x100cm；5件

研究方向：本土雕塑語言研究（傳統造像與器物研究）

指導教師：張偉

楊日升

隨着互聯網技術與多媒體娛樂的發展，手機已經成爲了人們不可或缺的設備，而短視頻則通過手機成爲了當下主流娛樂方式，充斥在人們生活與工作的各種“縫隙”之中：在洗漱時、在睡前，在課間休息、在工作中空閒時間等等，在所有短暫的時間裡都被手機短視頻等內容所填滿。作品由生活中居家時、辦公時等場景構建，同時用手機短視頻來填滿這些由傢俱擺放後產生的縫隙，以此來展現當下的生活狀態。

作品名稱：《縫隙》

作品材質：手機，3D打印，水泥（仿）

作品尺寸：250x330x90cm

研究方向：本土雕塑語言研究（傳統造像與器物研究）

指導教師：張偉

丁兆博

世界正在悄無聲息的發生着鉅變，科技的衝擊，蠻暴的踐踏，瘟疫的肆虐，弱小的生靈只能向着無盡黑暗中的一抹光亮處艱難攀爬，在窺伺了異變的黑盒子後，透鏡對面的我們是否該重新反思生命的意義。

作品名稱：《庇護所》

作品材質：數字雕塑

作品尺寸：100x40x40cm

研究方向：本土雕塑語言研究（傳統雕塑語言的研究）

指導教師：楊靖

潘炎金

作者將通過在自然山水雕塑中加入多重人文的元素，努力營造出一個引發感動與思考的雕塑空間，以表達作者對於傳統文化和自然規律的思考與認識，對雕塑空間組合進行新的探索。嘗試從山水雕塑與新人文內容的重組，創作出一件療愈心靈的藝術作品。

作品名稱：《尋山》

作品材質：木

作品尺寸：550x260x240cm

研究方向：雕塑材料與觀念研究（木雕的當代語言研究）

指導教師：肖立

謝書涵

通過放大的觸覺感受，引發觸覺記憶中的情緒感應。

作品名稱：《觸手可及》

作品材質：泥、棉、沙、竹、絹、松針

作品尺寸：尺寸可變，300x300x300cm；三組10件

研究方向：中國古代雕塑存遺研究（傳統造像與器物理論）

指導教師：張偉、楊靖、文韜、鄭巖

張偉宸

我使用繁冗重複的語言編織了一副具有遊戲感的圖景，你的目光可以在其中游歷許久，但最終這些活潑的元素所組成的不過是一個張大嘴巴略顯驚傷的表情。我希望通過這般荒誕的矛盾來表述某種關於繁瑣的炫麗和巨大的悲傷之間的共存常態。

作品名稱：《奧！》

作品材質：羊毛、棉線、泡沫、玻璃珠、草粉

作品尺寸：300x300x300cm；一組5件

研究方向：中國古代雕塑存遺研究（傳統造像與器物理論）

指導教師：張偉、楊靖、文韜、鄭巖

合作推廣、交流、分享

聯繫電話：15901436856、15110287188

微信：diaosupindao

郵箱：diaosupd@sina.com