巴黎時裝週 掌握時尚脈動
ISSEY MIYAKE。（ISSEY MIYAKE提供）
LOEWE。（LOEWE提供）
Acne Studios。（Acne Studios提供）
Chloe。（Chloe提供）
miu miu。（Miu Miu提供）
Saint Laurent。（Saint Laurent提供）
Dior。（Dior提供）
Chloe。（Chloe提供）
CHANEL。（CHANEL提供）
Balmain。（Balmain提供）
Hermes。（Hermes提供）
Isabel Marant。（Isabel Marant提供）
YOHJI YAMAMOTO。（YOHJI YAMAMOTO提供）
Louis Vuitton。（LV提供）
ISSEY MIYAKE。（ISSEY MIYAKE提供）
LOEWE。（LOEWE提供）
Louis Vuitton。（LV提供）
Dior。（Dior提供）
Isabel Marant。（Isabel Marant提供）
Saint Laurent。（Saint Laurent提供）
miu miu。（Miu Miu提供）
CHANEL。（CHANEL提供）
Balenciaga。（Balenciaga提供）
Isabel Marant。（Isabel Marant提供）
CHANEL。（CHANEL提供）
Givenchy。（Givenchy提供）
Valentino。（Valentino提供）
夏姿。（夏姿提供）
Balmain。（Balmain提供）
Acne Studios。（Acne Studios提供）
BVLGARI Roma包身的圓弧造型相當有吸引力。（BVLGARI提供）
三宅一生與New Balance共同打造的聯名球鞋，成爲秀上搶買的焦點。（ISSEY MIYAKE提供）
LOEWE大秀現場，擺滿Lynda的雕塑作品。（LOEWE提供）
山本耀司在臺唯一專賣店，落腳微風廣場。（YOHJI YAMAMOTO提供）
受惠於全球市場疫情後開放，加上巴黎將於2024年舉辦奧運，讓不少人今年踏上巴黎有種做夢一樣的感受。雖然交通還是一樣糟，但整個城市充滿了熱情朝氣的程度，讓人一度懷疑自己走錯城市。氛圍大改之外，今年巴黎時裝週的熱鬧程度也可謂相當火熱，不僅全球媒體捧場，連巴黎人也罕見的加入追星行列，加上服裝大秀活動精彩，可說相當值得一看。
白色力量 美得純粹
或許是春夏季節性使然，每年時裝大秀都會針對春夏推出各種不同淺薄色系的服裝配色，而2024春夏則是以大量的白色充斥整個時裝週秀場，而這些白色長版套裝或裙裝，或多或少都在剪裁或設計上別出心意，以飄逸羽毛、手工抓皺、折線等各種不同裝飾技巧，爲一片純白平整的白色，帶來各種富含視覺元素的代表作，重塑白色春夏時裝威力；另外也有不少布料結合金屬元素，成爲一片白茫茫春夏作品中，極具辨視度的白色裝束。
鏤空雕飾 細節奢華
輕盈、透氣、涼感是春夏不能少的關鍵字，但這些元素呈現在高級時裝上，很容易就因爲材質特性而遭人忽視，於是從烏幹紗到雪紡，從皮革到棉質的組合搭配，各品牌都在不同的立基點上，以不同技術的鏤空、點綴、刺繡等技術，爲布料進行如鏤空或雕飾等細節。也因爲這些元素，從而使得春夏的鏤空細節不只有涼感，更具備高級時裝中該有的奢華元素。
不對稱形體 有話題
不少時裝品牌近幾年都有以雕塑作品手法呈現的作品，這讓近幾年服裝設計不再僅有單純的「剪」與「裁」，從一塊平面布料轉化爲立體作品，再賦予時間變化意識，就能成爲另一種全新話題。例如去年Bella Hadid身上穿着Coperni在她身上「噴」成的3D列印服裝，就頗有話題性，今年也能看到不少以「不對稱」、「宛如雕塑」般的服裝作品面世，也是話題焦點。
工裝新意 懷念居家
疫情期間在家遠距工作的記憶猶新，雖然國界已開，生活早以恢復正常，但在家工作時身着圍裙或家事裙的記憶實在太過鮮明，也讓這季有不少外出裝束結合家中的圍裙或工作裙裝等設計，或是以概念形式結合裙裝的風格也頗具新意，外出裝束結合家事圍裙，或是既有的工裝成爲女性輪廓感強烈的洋裝風格，視覺印象上也相對充滿回憶與新意。
金屬明亮 抓住眼球
金屬材質和反光材質向來都是秋冬纔會大量使用的素材之一，原理在於其特質能輕易帶出焦點不凡感。而今年春夏似乎是爲了帶來一些朝氣、明亮、豪華的意象概念，不少品牌都有采用金屬亮片，或是將亮片縫進織物中，以凸顯其明亮閃耀的特質。這些凸顯明亮、豪奢材質背後的用意，都是希望能在春夏一抹乾淨淺白的色系之中，儘量的抓住視覺焦點。
花卉上身 心花怒放
今年玩花玩得最用力的，莫過於時裝週前才公告大秀服裝遭竊的Olivier Rousteing。所幸在最後一刻他和設計部門連夜打造出一系列大秀服裝，也讓人見識到他超凡的設計能力，而此次的「玫瑰花」也成爲他的設計重點之一。另外本季玩花的品牌也不只Balmain一家，包含CHANEL的山茶花、Givenchy的鳶尾花、夏姿的蘭花等，也都以不同的花卉上身，打造花都巴黎印象。
時裝秀之外 驚爆亮點
BVLGARI 圓弧造型完美
義大利精品品牌寶格麗（BVLGARI）移師法國辦大秀本身就夠有話題性，一連在法國展出Serpenti 75週年展與Roma Light包款特展，爲巴黎帶來古羅馬的美學之最，頗有話題性。Roma Light是以羅馬光輝的形象打造而生的包款，映照出臺伯河之美，把身的圓環則是呼應古羅馬錢幣的設計概念，呈現在BVLGARI Roma的包款身上，寶格麗當之無愧是宣揚義式之美的最大功臣。
ISSEY MIYAKE 球鞋吸睛
三宅一生（ISSEY MIYAKE）由設計師近藤悟史打造，也是整個時裝週中作品最接近雕塑美學作品的品牌之一，而此次除了服裝極富新意外，與New Balance聯名打造的MT10O也是亮點，將經典MT10越野跑鞋重新設計，賦予它全新名號10O，形象上富足了追求極致而完美的日式美學，也暗諭了100分的美好。
LOEWE 雕塑品材質多樣
羅威（LOEWE）大秀選址文森城堡，除了秀場精彩，大秀亮點不斷外，潔白的大秀現場也擺出不少Lynda Benglis雕塑作品成爲焦點，Lynda從事雕塑工藝已近60年，她以多樣化的複合材質打造雕塑作品而得名，而她的作品與Jonathan Anderson打造的服裝作品都有驚人相似的藝術氣息，也是秀場上除了服裝作品外的另一個焦點。
YOHJI YAMAMOTO 大師有風骨
山本耀司（Yohji Yamamoto）高齡已80歲，與他同時在世的設計師目前僅存Armani先生，而大師在此次大秀依舊氣定神閒的打理出多達45套服裝，謝幕時的滿臉笑容似乎暗示「我還要再做10年」，他也是巴黎大秀中唯一不發新聞稿的設計師，好奇問公關原因，才知道他本人想讓看秀佳賓「親自體會與服裝的對話」。從設計到辦秀，無一不充滿大師風骨。