巴黎巴塞爾迴歸大皇宮：從“零”開始，近兩百畫廊參展
每年十月，巴黎是藝術世界的中心之一，迎來衆多藝術展會的開幕。10月18日，第三屆巴黎巴塞爾藝術博覽會迴歸到了修繕完成的巴黎大皇宮，呈現來自42個國家及地區的194個參展畫廊的藝術展品。對於在巴黎大皇宮舉辦此次藝博會，巴塞爾藝術展的首席執行官說，“從某種程度上說，今年是巴塞爾藝術展的從零開始。”
第三屆巴黎巴塞爾藝術博覽會（Art Basel Paris）迴歸，並有兩個重大變化：其一，藝博會首次在新裝修的巴黎大皇宮（Grand Palais）舉行，其名稱也從過去的 “巴黎+巴塞爾藝術展”簡化爲巴黎巴塞爾，與該藝博會組織的其他展會保持一致。
今年，巴黎巴塞爾藝術展將迎來第三屆，並將首次在新裝修的大皇宮舉行
巴塞爾藝術博覽會於10月18日至20日向公衆開放，屆時將有195家畫廊參展，比上一屆增加了27%。這也是因爲此次的舉辦地巴黎大皇宮可以容納的畫廊數量超過了之前的巴黎大皇宮臨時建築（Grand Palais Éphémère）。此外，這裡還有一個新展區“Premise”的首次亮相，集中展示1900年以前的老作品。1900年是巴塞爾藝術博覽會的分界點，屆時將有九家畫廊參展。
對於此次藝博會的重啓，巴塞爾藝術博覽會首席執行官諾亞·霍洛維茨（Noah Horowitz）說，“從某種程度上說，這是從零開始的一年。”儘管今年的參展商數量有所增加，但霍洛維茨表示，這仍然是四場巴塞爾藝術博覽會中規模最小的一場，展位也是最小的，空間仍然非常寶貴。其他三場分別在中國香港、邁阿密海灘和瑞士巴塞爾。霍洛維茨說，“巴黎巴塞爾藝術博覽會的遴選過程在很多方面都是我見證過的最痛苦的過程，這只是因爲需求量特別大，而空間卻相對稀缺。有很多非常棒的畫廊，但卻沒有參加這次展覽。”
翻新後的巴黎大皇宮。照片由Aliki Christoforou爲巴塞爾藝術展拍攝
自2021年起，巴黎大皇宮因翻新而關閉。巴黎巴塞爾總監克萊芒·德勒潘（Clément Delépine）談此次舉辦地那標誌性的玻璃屋頂時說：“這裡的環境對參展商和參觀者都是一種誘惑。很多人都錯過了大皇宮。它是有史以來舉辦藝術博覽會最漂亮的場地之一。”
展會中，首次參展的Lehmann Maupin畫廊是藝博會的中堅力量。畫廊聯合創始人雷切爾·萊曼（Rachel Lehmann）說，“藝博會的VIP團隊能夠帶來最好的收藏家。你可以以更高的金額成交。”該畫廊在紐約、倫敦和首爾都設有展廳。這一次，畫廊展示的代理藝術家都與世界各地的博物館有聯繫，而與博物館的聯繫加強了藝術家的共鳴和相關性。居住在布魯克林的多媒體藝術家特雷西塔·費爾南德斯(TeresitaFernández) 在博覽會上展示了她的“Bardo”系列石雕和 “Soil Horizon”系列銅浮雕板。目前，藝術家正在聖達菲國家藝術與設計中心（SITE Santa Fe）舉辦雙人展。
卡德爾·阿蒂亞的《鏡子和麪具》
作爲盧浮宮“Les Hôtes du Louvre”計劃的一部分，藝術家卡德爾·阿蒂亞（Kader Attia）在盧浮宮內設有工作室。他父母是阿爾及利亞人，出生在巴黎，在巴黎郊區長大，現往返於巴黎和柏林之間。他的雕塑作品《鏡子與面具》（2023 年）也在Lehmann Maupin的展臺展出。該作品是一個木製面具，上面覆蓋着鏡片，放在一個金屬支架上，展現的是殖民主義、心理學和哲學思想。
山口貴子（Takako Yamaguchi）作品
與Lehmann Maupin畫廊一樣首次參加巴黎巴塞爾的畫廊還有紐約的Ortuzar，其前身是 Ortuzar Projects，爲居住在洛杉磯的日本裔畫家山口貴子（Takako Yamaguchi）舉辦個展。此次展出的作品包括用油畫和金屬葉創作的《Font》（2024 年）。
Ortuzar畫廊創始人阿萊士·奧圖扎爾（Ales Ortuzar）表示，自己傾向於在藝博會上設立個人展位。“山口的大部分作品都不會預售。我們必須給人們一個來的理由，給觀衆看到在 PDF 文件中看不到的東西，讓他們瞭解這位藝術家。參觀博覽會的都是大人物，有最好的博物館館長和收藏家。這是一個機會。”
來自倫敦的Carlos/Ishikawa畫廊是第三次參加巴黎巴塞爾，展現出生於塞內加爾、現居布魯塞爾的藝術家利巴塞·卡（Libasse Ka）的一組無標題抽象繪畫作品。現年26歲的利巴塞·卡是該畫廊所代理的年輕藝術家中的典型代表。畫廊聯合創始人瓦內薩·卡洛斯（Vanessa Carlos）說，自己很享受尋找一個還未成熟的藝術家的過程。“我以從頭開始培養藝術家而知名。”他說，畫廊的大部分客戶都是在藝博會中認識的，是畫廊銷售額的重要組成部分。
Ortuzar畫廊展區
Carlos/Ishikawa畫廊
不過，瓦內薩·卡洛斯也表達了在藝博會中與巴黎本土畫廊的競爭關係。比如位於瑪萊街區蓬皮杜中心附近的 Sans Titre畫廊。在頭兩年的巴黎巴塞爾藝術博覽會上，該畫廊參加了 “Emergence（新興）”展區，展示年輕藝術家的作品。
Sans Titre畫廊這一次將展出包括德國裝置藝術家阿格尼絲·舍勒（Agnes Scherer）的作品《Trousseau Dérangé（凌亂的妝奩）》（2022 年），這是一張用紙、氈尖馬克筆、液體墨水、水粉畫和彩色鉛筆做成的充滿幻想的牀。畫廊創始人瑪麗·馬德克（Marie Madec）在談及舍勒的創作時說，“她使用的材料在任何家庭都能找到，卻做出了非凡的作品，”
阿格尼絲·舍勒作品《Trousseau Dérangé》
不過，當代藝術世界的國際化特徵還是在這裡體現得淋漓盡致。如馬德克說：“我經營着一家法國畫廊，但我不代理任何一位法國藝術家的作品。”
對於一些畫廊來說，巴黎巴塞爾是一個便捷的商業渠道和時髦的交易場所。但對另一些畫廊來說，巴塞爾藝術展則是他們的生命線。
位於黎巴嫩貝魯特的當代畫廊Marfa是第三次參加巴黎巴塞爾，展出畫家塞塔·馬努基安（Seta Manoukian）的作品《Thread that goes on…》（2019年）。Marfa畫廊位於貝魯特港口，由朱馬納·阿塞莉（Joumana Asseily）創建於2015年。她描述了在一個武裝衝突不斷的地區經營畫廊所面臨的挑戰，“這並不容易。前一天你還可以開畫廊，第二天就會發生騷亂，你不得不關門。”
塞塔·馬努基安（Seta Manoukian）作品
Marfa畫廊所經營的大多數藝術家都居住在貝魯特，或是生活在其他地區的黎巴嫩藝術家。儘管存在暴力和不確定性，但對於畫廊主來說，那是她的家鄉，“充滿了創造力”。
鑑於法國和黎巴嫩之間的歷史淵源，在巴黎巴塞爾上展出很容易找到最好的收藏家。朱馬納·阿塞莉說，“巴黎對我們來說是最重要的地方。我們會說法語。我在那裡有朋友和家人。這很合理。”但她也表示，她並不想簡單地將業務轉移到那裡。“人們問我，爲什麼不在其他地方開畫廊呢？我總是說不行。在家鄉，這裡有某種東西讓我們想繼續下去。那是一種動力，一種需要展示的創造力。我們覺得自己在做一件有意義的事。”
巴黎巴塞爾藝博會將展至10月20日。
（本文編譯自《紐約時報》，部分圖片來自巴黎巴塞爾藝博會官網）