2023年臺北雙年展「小世界」11月北美館登場！開幕週精彩活動、展覽亮點公開

第13屆臺北雙年展由周安曼、莉姆．夏迪德（Reem Shadid）和穆柏安（Brian Kuan Wood）共同策劃，以「小世界」爲主題，將於2023年11月18日至2024年3月24日在臺北市立美術館（北美館）登場。屆時將展出超過 50 多位臺灣及國際藝術家和音樂人作品，想知道開幕首周有哪些精彩活動？來搶先一睹爲快吧！

2023 年臺北雙年展今日公佈開幕周活動及展覽亮點。 圖／各藝術家提供

開幕首周11\18、19公衆活動！彙集講座、音樂表演、動態繪畫

2023臺北雙年展將於18日與19日匯聚多位參展藝術家、音樂人和作家，舉辦對談講座、現場音樂表演，以及音樂廠牌賞聽會等。

「藝術家對談」系列邀請多組參與者分享他們的創作理念，針對其藝術實踐進行交流，包括dj sniff、娜塔莎．薩德爾．哈吉安（Natascha Sadr Haghighian）、薩米亞．哈拉比（Samia Halaby）、賴志盛、鮑藹倫、王衛、亞歷山大．普羅文（Alexander Provan），以及特別嘉賓泰芮．特馬力茲（a.k.a. DJ Sprinkles）。

臺灣藝術家李俊陽將與神仙老虎狗樂團帶來現場表演，作爲李俊陽參展作品《七彩迷魂妙靈儀》的部分環節；此次雙年展彙集了多組裝置作品，藉以追溯李俊陽過去數十年的創作歷程。

娜塔莎.薩德爾.哈吉安，《心.坎》，2023，聲響裝 置、PVC 雕塑、換能器，尺寸依場地而定(共 6 件)。 2023 臺北雙年展委託製作。 圖＼藝術家提供、攝影 | Max Schneider

高齡93歲電腦動態藝術先驅來臺！

此外，定居紐約的93歲巴勒斯坦裔抽象畫家暨學者薩米亞．哈拉比（Samia Halaby），被公認爲電腦動態藝術先驅；本屆雙年展也將展出一系列她從80年代開始在Amiga 電腦上編寫的一套應用程式，並用其創作動態繪畫。該程式將電腦鍵盤轉化爲「抽象畫琴鍵」，經由藝術家與其他合作者的互動及即興彈奏，創作出隨着音樂旋律蔓延繽紛色彩的數位繪畫。

開幕週期間，薩米亞．哈拉比也將來臺，與印尼藝術家朱利安．亞伯拉罕 （「多加」）（Julian Abraham‘Togar’）一同於現場表演動態繪畫。同時，也將與香港重要錄像藝術家鮑藹倫進行藝術家對談。

薩米亞.哈拉比，《雨》，1992/2019，使用 Windows 作業系統編寫的動態繪畫，6 分 32 秒。 圖／薩米亞.哈拉比、貝魯特/漢堡 Sfeir-Semler 畫廊提供

Music Room 計劃！ AAU ANASTAS Studio 操刀設計獨特展廳

音樂與音樂表現的方式是本屆雙年展中的重要角色，不僅作爲一種文化能量和表演張力，同時也和其他視覺藝術的表現形式相輔相成。

今年特別邀請巴勒斯坦建築師Elias 和 Yousef Anastas 創立的建築公司 AAU ANASTAS Studio 操刀設計，將其中一個展廳改造成「Music Room」。開幕週期間，除了在此空間舉辦一系列對談，還另外策劃了獨立音樂廠牌的「音樂廠牌賞聽會」，邀請廠牌主持的音樂人親臨分享經營的心路歷程，以及介紹代理藝術家的作品。

當中包括泰芮．特馬力茲（DJ Sprinkles) 的「Comatonse Recordings」、朱利安．亞伯拉罕 （「多加」）& Wok the Rock的「YesNoWave Music、張惠笙和奈傑爾．布朗 （Nigel Brown ）的「聽說」，及王啓光「先行一車」。

3場音樂主題計劃！唱盤藝術家精彩演出

展覽期間也邀來3組音樂人，規劃3場以音樂爲主題的計劃，包括來自洛杉磯／日本的dj sniff、印尼的朱利安．亞伯拉罕 （「多加」）& Wok the Rock ，以及臺南的「聽說」，他們將在雙年展期間舉辦聚會、錄音實驗、即興演奏和音樂編曲等活動。

其中首波計劃將由dj sniff 推出「前DJ」，於12月11日至17日在Music Room舉行爲期一週的開放工作室，邀請來自英國新堡的瑪莉安．雷札伊（Mariam Rezaei）、多倫多的 SlowPitchSoundM，以及臺中的DJ誠意重三位唱盤藝術家，與dj sniff連袂展開精采演出。Music Room還有更多精彩活動，將陸續公佈。

dj sniff，《變形器》，2023，複合媒材，尺寸依場地而定。2023 臺北雙年展委託製作， 圖＼dj sniff提供

2023年臺北雙年展臺灣藝術家亮點作品首度曝光

今年將有19件全新創作和委託製作在雙年展亮相，其中包括臺灣藝術家楊季涓、許村旭，與劉艾真的全新創作。

楊季涓長期探索人與地方、物件以及事件間的心理關係，她透過雕塑及聲音裝置作品表達細膩的情感，伴隨個人經歷和記憶，邀請觀衆踏上一段親密的敘事之旅，並對我們置身的環境提出詰問。其中《你的淚痕是我未來的眼淚》是藝術家爲本屆雙年展而作的全新委託聲音裝置，他試圖將微小生物的聯想和夢魘的恐懼轉化爲實體化的陶器雕塑，伴隨這些小物件彼此碰撞時發出的聲響，反映對焦慮及恐懼所歷經的掙扎。

楊季涓，《你的淚痕是我未來的眼淚》，2023，聲響裝 置、陶瓷、黏土、色粉、釉下彩、不鏽鋼、鏈條、動力設 備、動力裝置，尺寸依場地而定、20 分鐘。 2023 臺北雙年展委託製作。 圖／楊季涓提供

擁有多年紀實攝影經驗的許村旭，將展出於1986至1998年的攝影系列《當我們同在一起》，此影像捕捉了臺灣這十年間，各個變幻莫測的時刻及關鍵事件，藉此記錄臺灣社會的騷動變化和民主進步的歷程；不僅可見到突兀和庸俗的微觀時刻，亦有歷史意義和重大轉型的宏觀視角，這些照片亦體現了他對社會荒謬性的敏銳洞察。

許村旭，《當我們同在一起系列 1-工人秋鬥 》，1996，150 x 225 cm。 圖／許村旭提供。

臺裔美籍藝術家劉艾真，以研究作爲創作基礎，編寫出虛構的敘事作品，藉以駁斥關於過去和現在的主流論述。《海底之地》（2023）是《粉紅肉渣的凱薩密碼》系列的最終章，此係列作品歷時多年，透過各種媒介和新技術爲流離海外的女性勞工權益締造另類網絡。

劉艾真，《海底之地》，2023，4K 高畫質雙聲道錄像，27分30 秒。 圖／劉艾真、阿姆斯特丹 Upstream 畫廊提供

另一精彩作品，則爲定居紐約的臺裔美籍藝術家歐宗翰於疫情期間創作的一系列攝影作品，細探圖像產出所涉及的複雜機制，包括照片與光學之間密不可分的關係，並藉由孩童的純真視角，時刻提醒着自己需對微小事物保持好奇心。透過這些作品，我們也得以一一爬梳每個小世界裂縫下，微觀與宏觀的呼應與對照。

歐宗翰，《觀景者系列》，2021，明膠銀鹽相紙，35.56x27.94 公分。 圖／歐宗翰提供

由紐約Wkshps設計的「2023 臺北雙年展」主視覺。 圖／臺北市立美術館提供