18次熱搜第一，看完《爆裂點》我想說：香港動作戲的榮光，回來了
能讓觀衆以一個“瘋”字評價始終，這是一部怎樣的院線片呢？
如此用詞激烈的評論，出自剛剛上映的電影《爆裂點》。
該片由中國香港導演林超賢執導，並由張家輝、陳偉霆領銜十餘位港星參演。
從劇照畫風不難看出，這是如假包換的港式警匪片。
上映前，這部電影的市場反響不俗，就像如網友說的那樣——“很瘋”。
除了得到評論區影迷瘋狂誇讚，足足230個熱搜和18個熱搜第1的數據，也顯現作品瘋漲的熱度。
而在影片登陸院線不久，甚至還有網友“入戲”地爲它做出了二創海報。
網友們爲愛發電做出的《爆裂點》復古海報也已流傳網絡。
無論是畫風衝擊力極強的海報、還是誇聲不斷的評論區，都狠狠拉高《爆裂點》外界期待值。
作爲港片老粉的青石，自然也不能放過這樣一部戲。
而在懷着巨大期待走進電影院後，現在的青石只有一句話要說：
曾在《紅海行動》《湄公河行動》帶給我們動作戲震撼的林導，這次的場面拿捏依舊出色。
動作戲場面之多、種類之全，絕對能讓你一次性滿足。
動作戲編排之絕之密，就連親身上陣的主演張家輝都調侃，拍完《爆裂點》後自己考慮不拍打戲了。
那麼，這部《爆裂點》的動作戲到底拍得有多極致呢？
第一、視覺衝擊拉滿，最極致的港式暴力美學來了；
《爆裂點》故事框架不復雜，它有着標準的港式掃毒片外殼，更有着林超賢直接進入主題的風格——打！
電影一上來，就是一場畫風直接的暴力飛車戲；
這視聽觀感極強的動作戲，也以直觀畫風帶我們感受反派的殘暴。
短短几分鐘，這場畫風慘烈的戲，就爲全片立下了生猛粗糲的基調。
而緊接着，林超賢的暴力美學更滲透於一場場傳統港式畫風的動作戲裡。
天台之上，是張家輝飾演的邦SIR拿起鐵棍暴打古惑仔的場景。
一個個乾脆利落的砸棍動作配合每一下都哐當響的背景音，給人一種最直給的暴力街頭觀感。
倉庫之中，則是警匪間槍炮齊上的火力對轟。
既有轟隆隆的爆炸場面，也有角色輾轉槍林彈雨裡的對攻，短時間內，絕對會讓你有耳膜炸裂、眼睛應接不暇的感覺。
而在路邊，甚至還有港式街頭狂飆戲。
片中，張家輝和陳偉霆兩大主演就有一場街頭追逐的戲。
兩人在夕陽下甩開路障、奮力奔跑追趕的影子，絕對能讓你想到無數部經典港片。
最能體現林超賢暴力美學個人特色的，則當屬陳偉霆角色的那場山洞掃射戲。
角色機械般僵直的射擊動作，伴隨着一個個倒下的人，再加上滿地的血紅之色，鮮活地呈現這場戲的癲狂。
殺到最後，角色滿臉是血、殺紅了眼的畫風，更是視覺效果無限拉滿。
第二、水火元素應用自如，最具設計感的動作戲也來了；
《爆裂點》動作戲亮點不只在於視覺衝擊，還在於它的花樣繁多。
一向對動作戲想法很多的林超賢，在本片裡的巧思也有不少。
在青石看來，極具特色的點，在於利用水與火這兩大元素爲動作戲加碼。
先說“火”的部分；
這裡的火，並不是指傳統槍戰或爆炸戲產生的火光，而是單純指火這個意象。
沒錯，林超賢“連放幾次火”的方式拍出了動作戲的新高度。
最典型的一幕，當屬那場“火燒警察”的戲；
而這場火燒戲裡，林超賢變換花樣地設計了三種畫風的“火燒活人”，來強化反派的邪性。
第一種畫風，凌厲乾脆的燒。
短短几秒，一場火燒戲就迅速完成，迅猛凌厲的畫風，主打視覺觀感上的措手不及。
第二種畫風，緩慢折磨的燒；
在圍追其他警察時，這幫反派的動作不像剛纔那麼幹脆。
相反，他們是以邊打邊燒，拳拳到肉的毆打再輔以一根火棍的投擲，看着對方緩緩被燒死。
這段戲裡，看得出林超賢刻意放慢了節奏，細緻化呈現火燒的細節。
在角色各種重複的“燒人”動作下，觀衆的視覺震撼感確實也因此而堆疊加強了。
緊接着最後一種畫風，則是心理層面的燒；
這場戲，也拍得很妙。
嚴格意義上，畫面上甚至沒有真正燒到人，但帶給我們的震撼卻一點也不少。
劇情裡，最後幾名倖存警察被困在密閉樓道里。
此時林超賢並沒有設計外放凌厲的火燒動作，而是以門外不斷添置的火把和門內人逐漸窒息崩潰的表情，帶來心理層面的觀感。
火苗尚未完全燒進來，那股絕望感確實撲面而來。
再來則是“水”；
不像火那麼有攻擊性的水，同樣也被林超賢設計出了花樣。
片中兩場與水有關的動作戲，就給青石留下極深印象。
第一場，是張家輝飾演的主角的倉庫槍戰。
爲躲避對方的子彈，角色下意識潛入水箱躲開對手攻擊。
但下一秒，水中蓄力的他又迅速浮出水面，以帥氣的畫風端槍回射。
“借”水躲子彈，又“借”水玩反擊，這場與水有關的動作戲拍得很有味道。
第二場，則是正反派間的山洞對戰。
這場戲裡，林超賢很有巧思地將對砍地點安排在一個小水坑裡。
在角色凌厲對砍的同時，站在水坑裡的他們都下意識揚起水花“反擊”對手。
“水光”與“刀光”隱隱的融爲一體下，也帶來遠比“傳統對砍戲”更強的視覺衝擊。
水和火都可以拿來當做動作戲的元素，不得不說，林超賢動作戲花樣確實很多。
第三、場景切得妙，最多樣的動作戲也來了；
《爆裂點》動作戲還有一個不得不提的點，那就是切換不同場景產生別樣的動作戲效果。
這部戲的角色，可以說是在哪都能打起來。
這一邊，角色在陵園墓地能打！
在這個臺階衆多的陵園上，正反陣營展開了一場別樣的動作戲。
由於陵園臺階衆多且單節臺階很難容納一人，這也使得兩人在瘋狂對打之餘還要分心腳步。
手上瘋狂用勁，腳下還需要謹防踏空，這場臺階之戰確實很有意思。
用格鬥遊戲的術語來說，這無疑是一場“格鬥障礙賽”。
那一邊，跑到車行也能打；
在相對閉塞、工具散落一地的車行房間裡，兩個角色也展開了正面廝殺。
極爲緊湊的空間限制，讓兩人拳腳動作得不到太大施展空間。
在拳腳未必最管用之情況下，遍地散落的車行器具，則成爲此時兩人的武器。
於是，結合拳頭也結合工具的花樣對打也至此產生。
同樣用個術語來說，這像一場“道具格鬥賽”。
甚至於，在水泥地都能打；
劇情裡，陳偉霆飾演的男二在郊外與反派頭目廝殺起來。
從車裡打着打着，兩人順勢滾進了旁邊的泥水車裡。
沒有任何緩衝元素，也沒有任何人阻止他倆停下來。
簡言之，這場仗不打到一方明顯被打倒，是不可能停下來的。
於是，在空曠泥地裡，兩人爲了繼續活下去選擇最原始、也最激烈的對打。
即便越打越沒力氣、越打越狼狽，他們也依舊用足最後的力氣撕扯對方。
這場殘酷到窒息的泥潭之戰，也算得上是一種“不限時生死格鬥”。
利用不同場景環境的特點，林超賢對應設計了不同的動作戲風格，這動作戲確實拍得相當多樣。
青石敢斷言，對比林超賢動作戲代表作《紅海行動》，這部《爆裂點》在動作戲的巧思上絕對不輸，甚至在花樣上還各種瘋狂升級。
可以感受到，林超賢這部片子裡的動作戲，直接把香港動作片的榮光，拍回來了。
這也難怪，導演陳嘉上會在點映會上表示，這是一部比《紅海行動》還極限的戲。
青石粗略數了一下，光本文裡提到的《爆裂點》動作戲就足足有11場。
而更誇張的是，這11場戲無法不能完全囊括《爆裂點》的所有動作戲亮點，這部戲更多的動作亮點，還需要具體看完電影細品。
不得不說，青石很久沒看到這麼純粹的港式動作片了。
這部林超賢執導的作品，很難得做到了純粹二字。
在動作戲這個角度裡，林超賢專注將自己幾十年導演生涯的經驗和創新融入其中，打出了最生猛的動作片觀感。
無論是還原巔峰港影的暴力美學，還是藉助水火元素、切換場景的各種花樣打戲，這一次的表現，讓我們看得目不暇接的同時，看到香港電影人在動作戲這塊的極致追求。
這樣的動作戲，也值得我們爲之豎起大拇指！
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